大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于民国布料都用什么材质的问题，于是小编就整理了2个相关介绍民国布料都用什么材质的解答，让我们一起看看吧。
相声演员穿的大褂用什么料子最好？为什么？
这就是相声大褂的讲究了。长衫，为立领、大襟右衽、平袖端、左右开裾的直身式袍，这种没有马蹄袖端的袍式服饰在清代原属便服，称为“衫”、“袄”，又俗称“大褂”（“袍”在清代仅用于称呼有马蹄袖端的服饰），至民国时期作为礼服所用者概称为“袍”。礼服之袍统用蓝色面料，纹饰均为暗花纹，不作彩色织绣图案（非礼服所用者，仍沿用清代“长衫”“大褂”等称呼，颜色不限）。 马褂，立领、对襟、平袖端、身长至腰，前襟缀扣襻五枚。马褂原为清代的“行装”之褂（男性正装“袍褂”的外褂则较长，长及膝盖或更偏下，与短款的马褂不同），后逐渐成为日常穿用的便服，至民国时期又升格为礼服，统用黑色面料，织暗花纹，不作彩色织绣图案。 “ 大褂的设计本身就是宽松,大气.袖子长和整体设计风格很匹配.长袍（长衫）马褂”在清代是最为常见的男性便装。
入民国后，普通人在日常一般生活中马褂使用逐渐减少，若在袍外罩马褂则是非常隆重的穿法，而蓝色长袍搭配上黑色马褂就是礼服了。 叠大褂讲究也多，讲究孔雀里、马蹄袖、对襟磨缝，一铺三叠，穿出来要露出领口袖口三白，叠出来要如同方砖一块，板板正正，面料也很考究。 这个穿大褂的袖子应该怎么挽有很多说法,有很多讲究,如果闲袖子太长,他早都设计成短的了,并且长袖给人的感觉都是很庄重，接下来我们聊聊穿长衫的讲究： 郭德纲老师在《非常了得》说过，节目里如果没有情节需要就不挽袖子。要不就成店小二了。挽袖子的也是只挽半圈儿，半挽的意思是称之为龙抬头，图的是吉利，这个没挽整圈儿的。翻白羞边是清门相声。意思是告诉观众我只为了玩儿不收钱。翻马蹄袖就有点儿便范儿的意思了，如果你辈分不是最大，最好别翻。不过现在这种讲究一般人都不理了，门里门外的区别吧。 过去认为艺人就是仆人，所以张口就是“我伺候您一段……”这仆人怎么能在主人面前乱说乱动呢？六十年代的老演员上场以后，一是没有摆弄话筒的，二是没有挽袖子的，三是没有与段子无关的动作和语言。因为演员一上场，就变成段子中的人物了。一上台，就变成了甲或乙，能不能挽袖子要根据甲或乙的需要。比如《拉洋片》的甲，就把袖子挽得很高。如果是《报菜名》，甲在说贯口，乙一边听一边鼓捣袖子，那就是故意搅合了，因为他把观众的注意力都吸引到哪两个袖子上了。就是说挽不挽袖子是看剧情，而不是上台就挽。台上的都是有用的，包括衣服，不能随便动，也有说是全卷上是在窑子使活的。 朱绍文是秀才，穷不怕，但他怕丢人，后几代的相声艺人也都有落魄文人，他们甘贫而不落贱，因此，零打钱的时候手心向下，表示“我不是要饭的，我是凭艺术换钱的”；穿黑鞋白袜子，表示“我不是卖苦力的”；袖子只挽前半圈，模仿的是马蹄袖，叫个“龙抬头”也不过是图个吉利，实质上还是有别于苦力、打手、地痞流氓，因为他们才撸胳膊挽袖子呢。那时要想不挨骂，就不做招人骂的事。这些传统都是自尊的行为。 可能现在一些年轻相声演员觉得讲究这个没意义，但从实用出发，的确是会影响观众对演员表演内容的注意力的。况且一个行业，只有自尊了，别人人才会尊重你，自尊不是体现在国家如何扶持，不是到跳山门攀师承，不是抬高自己的辈份，不是把自己当大师教育别人指点江山。而是真正贴近观众，和观众谈心，说出观众的，从身边的一食一饭说起，从身边的喜怒哀乐说起，不分三六九等，即便是屎尿屁。
1989年马三立在家中叠大褂。他说：“演员惟妙惟肖的表演常常给观众留下深刻的印象，但一名好的相声演员不仅要会说相声，还应该会很多基本功，其中包括叠大褂，这是演员的基本功。叠大褂有学问，做大褂也有学问，一件好的大褂可以给演员增加演出效果，这就是好马配好鞍。虽然“现代机械做的相声大褂，布料好、样式多、做工细，穿起来也舒服，但相声演员有讲究，特别是名家，就好纯手工的。” 在天津，现年66岁的常书岭虽不是相声演员，却在相声界大名鼎鼎。他的知名缘于他制作的中式传统服饰。“常记”已成相声业界的“驰名商标”。 近些年，全国相声市场逐渐火爆，听相声、学相声的人多了，找常师傅手工制作大褂的相声演员也络绎不绝。常师傅说着，拿出3册工作本，上面记录着200多名相声演员的身高、袖长、胸围等尺寸，郭德纲、于谦等赫然在列，也不乏来自北京、上海、沈阳、济南等地的订单。 常师傅14岁时，跟师傅学会了中式大褂裁剪，专攻中式传统服饰的制作已经有30多年。由于中式大褂要求没有肩缝，必须用一块整布进行裁剪，同时要求领子、袖口等处要合身，口袋不仅要暗口，还得斜切，所以剪裁起来很难，再加上全部需要手工制作，所以制作一件大褂至少需要三天时间。
而谈起制作大褂，常师傅说，制作过程中，最精细的环节莫过于盘“疙瘩袢”，基本的粗坯完成后，还要用镊子一点一点地微调，既要盘实，又要圆润，每个袢鼻一定要对称才好看。一间不算大的屋子成了常师傅的工作室，里面挂满了大大小小、颜色各异的大褂，如今出自常师傅之手的大褂不计其数，但是每一件都是常师傅一针一线、没有丝毫马虎的精细作品。 “14岁那年我便做了中式大褂裁剪学徒，曾在著名的天津劝业场中式华服店工作，后来专门从事中式传统服饰制作。”常书岭这样介绍他的经历。”在常书岭工作坊，他绘声绘色地给记者描述起中式传统服饰的历史 。 “客观来讲，手工制作的相声大褂并不具备对机织大褂的明显优势。”常师傅拿出一件手工制作大褂，指着对记者说，“但一针一线缝出来的相声大褂，已然成为保持这门传统艺术"原汁原味"的重要手段。” 常师傅表示，在我国近代，穿着中式大褂曾经是文明人的一种象征，是我国特有的服装。也可以说，大褂显示了中国近代服装的一种文化。眼看掌握这种服装裁剪、制作技能的人越来越少，他希望这种传统制作方法有人能传承下去。
从民国的长袍褂、洋装、中山装浅析，现代人如何穿出“民国范儿”？
服饰，一种可以根据不同类型的人，从而制定提升气质的衣服，接下来一起来讨论一下从民国开始的服装演变。
大家都知道，民国服装已经开始了从简，男士大以唐人装为主，女士话也较简约，将复古长裙指定成简约长裙，并且色彩也比较单一，从简，且服装搭配得佩戴与服装相统一的帽子和小包。
民国开始，接收西方教育的人士越来越多，文化悄然生息的发生了变化，不仅如此，服饰也被广为之传，这种服饰呢，则简称洋装，洋装洋装，听名字就比较洋气。而到了现代了，旗袍比较居多，因旗袍比较适合亚洲人的穿衣风格，并且比较凸显身材，从视觉上更加有冲击感。
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