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刺绣都有什么作品？
中国刺绣又称丝绣、针绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始养蚕、缫丝了。
随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定"衣画而裳绣"。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。中国四大名绣分别是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。
究竟什么叫"刺绣"?
俗称"绣花"，是在已经加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。
中国有四大名绣，其代表作分别为：
苏绣——《猫》
湘绣——《狮虎》
粤绣——《百鸟朝凤》
蜀绣——《芙蓉鲤鱼》
苏绣是中国刺绣的突出代表之一。宋代已颇具规模，在苏州出现了绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷；清代为盛期，当时的皇室绣品多出自苏绣艺人之手，民间刺绣丰富多彩。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。
双面绣《猫》是苏绣的典型代表作。艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态，绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神、栩栩如生。
湘绣是以硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶等为原料绣制的精细工艺品，绣品既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品，主要品种有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣等。
潮绣与广绣合称为粤绣，是中国名绣之一，传创始于少数民族，与黎族织锦同源。它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。其最大的特点就是布局满，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑。
粤绣的另一个独特现象，就是绣工多为男工，和其他地区绣工均为女子不同，在绣制大件时，绣工常手拿长针站着施绣。
参考答案:
在我国刺绣绣种流派有：苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
四大名绣指的是：苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。
苏绣代表作双面绣《猫》） 、湘绣（代表作狮虎）、粤绣（代表作《百鸟朝凤》）、蜀绣代表作《芙蓉鲤鱼》）
我们这里属于小县城，关于刺绣也许我并不多见，可能最多的就只有我结婚时候准备的刺绣鞋垫吧。我们这里有风俗习惯，就是女孩子结婚，多大年龄出嫁，就得准备多少对绣鞋垫，而且这些刺绣鞋垫一般都是精挑细选，出嫁那天，陪同新娘一起嫁到男方家里。还要把鞋垫摆在亲戚朋友可见的地方，这样亲人们看到便会夸赞新娘心灵手巧，从此也就为人妻了。
刺绣门帘，你们见过吗？小时候家里穷买不起门帘，妈妈就自己做，一般都会选择颜色较浅的布料，比如白色、天蓝色、淡粉色，作为打底，图案一般都会选择鸳鸯戏水，或者龙凤呈祥，寓意美好并且象征家庭美满幸福。
儿时特别淘气，对新鲜的事物比较好奇，有一次在奶奶的柜子里翻出一件黑蓝色的刺绣小夹子，那个时候奶奶已经离开我了，我觉得好奇就拿出来玩，后来我去问爸爸，爸爸说奶奶很喜欢那件领钱包。原来古时候的钱包这么小，它只有手掌那么大小，但是图案特别精致，堪比皇宫刺绣。慢慢的我长大了，那只小钱包就再也没有见过。
其实古往今来，刺绣无处不在，我们中国人刺绣历史悠久，古时候皇亲贵族，穿的绫罗绸缎，为了显示身份的尊贵，不同的刺绣图案和绣工都能突显出身份的高低地位。就好比龙的图案只有皇帝身份才能拥有，它代表真龙天子，天下的王者。还有一些寓意吉祥的图案也只有皇亲贵族才能拥有。
女性传统服饰“旗袍”成为女士象征典雅，大方具有灵魂的服饰，它是中国国粹，女性国服的标志。民国20年代之后就成为女性最普遍的服装，1929年“旗袍”被确定为国家礼服之一，为了提倡“旗袍”的特色元素，更能体现东方女性的轮廓，就加入了刺绣工艺，更能体现女性当之无愧的精致美[赞]那绣什么才能体现典型的中国元素呢？那大概只有绣🌸了
刺绣如同艺术，好的作品，是具有灵魂的，一些祈福纳祥、富贵平安、吉祥如意美好寓意，都被广泛应用在刺绣工艺里。现如今刺绣已成为民间工艺美术之一，被广泛应用到，服饰，家居，礼品，等各个领域中。
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苏绣已经有两千多年的历史。宋代已有相当规模，明未清初的沈寿，吸收西洋和日本美术、刺绣的长处，创造了有光线效果的仿真绣。30年代 ，丹阳正则女子职业学校创造了乱针绣。1957年，苏州成立了刺绣研究所，加强了刺绣研究工作。苏绣自古以精细、素雅著称。构图简练，主题突出。其技巧特点概括为"平、齐、细、密、匀、顺、和、光"八个字。最细的将一根丝线掰成四十八股，一般人用肉眼无法看清。双面绣是在绣品的正反两面绣图案，两面的形象、针法相同，针脚藏而不露。1915年，苏绣作品参加了巴拿马国际博览会，在海内外名声日隆。
湘绣
湘绣创始于楚国，清代时成为长沙城乡的主要手式工艺。它在湖南民间刺绣的基础上，吸收苏绣和广绣的优点而发展起来的。它以彩色散丝作绣线，除运用"齐针"、"接针"、"打粉针"等针法外，独创"掺针"法，掺针针脚参差自如，使不同色的线相互掺合，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣多为山水、人物、花鸟、翎毛、走兽，生动逼真，长于绣狮、虎题材。湘绣之所绣的虎，虎毛刚劲而坚硬，力贯毫端，充分表现了虎的雄健和百兽之王的威武。在1912年和1933年意大利都灵博览会和巴拿马万国博览会上，湘绣绣品分别获得最优奖和一等奖，被国外誉为超级绣品。 粤绣
粤绣在唐代已经很发展。艺人以孔雀羽毛扭为绒缕，绣制服饰，金翠夺目，用马尾缠绒，作为勒线，绣制轮廓，增强了表现力。解放以后，粤绣得到进一步发展，不断出新。粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑，金银垫绣富于立体感，富丽堂皇。粤绣题材广泛，以百鸟朝阳，龙凤、博古类最多。其中的广绣、潮绣两大流派风格不尽相同。
蜀绣
蜀绣集中于四川成都。蜀绣在晋代被称蜀中之宝。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，用晕针、切针、拉针、沙针、汕针等100种针法，充分发挥了手绣的特长，形成了具有浓厚的地方风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种除纯欣赏品绣屏以外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾、手帕等。 中国刺绣除上述四大刺绣外，还有浙江温州的瓯绣，河南开封的汴绣、湖北武汉的汉绣等
四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有四大名绣之称。
巨幅湘绣作品《毛主席和五十六个民族》长7米，高3米，创下湘绣乃至中国刺绣史上最大尺寸纪录。绣面上共57人，毛主席走在最中央，神采奕奕，神情亲切，各族人民身着色彩鲜艳的服饰，喜笑颜开，民族大团结的场面十分热烈。据介绍，整幅绣品用了30多种针法，将人物的肤色和五官表现得惟妙惟肖，神情灵活，线条流畅；同时，工人们用了400多种色彩，将少数民族服饰的斑斓亮丽非常质感地表现出来。
这幅绣品历时216天，花费工时17万个。参与制作的刘爱云说，以往绣油画，以乱针绣为主，只是远看效果好。这次刺绣突破传统，以交叉针为主，辅以乱针、斜针等针法绣制人物脸部肌理，绣像更加自然、细腻。业内人士称叹：这幅作品不仅具有油画原作的厚重感，而且在再创作中又增添了新时代所特有的恢宏气势。
《毛主席和五十六个民族》刚一亮相便受到各界交口称赞，据湘绣研究所所长周策介绍，正是敢为人先的湘绣人二破传统，才铸就了这幅巨型精品。
人物脸像的刺绣难度最大，传统绣像是通过丝线折射光线使人物生动传神，而油画人物的色彩丰富，更具厚重感，不能有反光，否则会导致人物变形抢光，影响主次关系。以往绣油画以乱针绣为主，只能远观。
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