大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于布料材质的画法素描的问题，于是小编就整理了2个相关介绍布料材质的画法素描的解答，让我们一起看看吧。
如何画素描褶皱？
画皱褶，说多了全是废话！
我的经验，是皱褶都有根有杆有枝有梢，讲简单——就是它就一棵树一样。所有看到的，都存在“来头”，不是平白无故的跑出来，或者无影无踪了。把看到的，理解它如何展现出来的。尽可能用画笔把这些怎么来的，怎么去的，画明白就得了！
给美术生或者美术爱好者讲怎么提高画画水平，用最少最形象的语言说人话，别整得好像自己一肚子知识，只往外冒！
学会观察，学会把观察到的尽量表现出来，不择手段，就成！
以上是我在网上看到的一个还不错的教程
分享给你们
一、衬布的体积的塑造
衬布由于质地不同体积感也稍有差别!一般最薄的是的确凉,有一点点透明的味道,表面较为光滑,最柔软，光影变化较为明显，反光部份最强.稍厚一点的是各种布类，它们的体积感比的确凉类的更明显一点，但因表面要粗糙一些所以反光度又下降一点，再厚一些的是各种麻布，最为厚重，表面也最粗糙，反光又要弱一点了!布纹相对要肯定和简洁些!各种不同的布总的来说都是浅色的明暗对比强，深色的明暗对比弱.请比较下面不同布料的体积感\反光度\柔软度\对比度。
二、怎么画素描布纹褶皱
高清看图
从图中我们可以看到,A和B两块不同区域里衬布的起伏有明显不同,A区附近衬布起伏明显,帮物体上面各种明暗调子都有且较为明显,如物体上的高光.灰色,明暗交界线,反光,投影,都和一般物体上的变化差不多.B区的衬布起伏小,无明显的素描的五调子,可简洁地用三大面,亮灰深灰等层次加以表现(如下图所示)
高清看图
布褶放大来看其实可以看成是一个个小圆柱体，想要画出体积感一定要掐住明暗交界线。但正因为它是圆柱体，所以要更加注意转折和过度，只画暗部和亮部是远远不够的，这样画相当于只有两个面，根本转不进去。一定要浅灰―亮―浅灰―灰―暗部，这样的明度递进着来画，亮部也要注意布褶因为弯曲而形成的反光，不然体积感会出不来。
布的质感相较于其他材质而言更为柔软，在质感的表达上要注意不要卡得太死，会显得生硬。转折点尽量放松的去画，让布的线条和走势显得自然生动。
一般情况下布褶不要画高光，会让质感看起来生硬，除了绸缎这种光洁的布料外，不建议特意画高光。会看起来很愣。
注意过渡自然不要死命强调明暗，也就这么多，希望可以帮到你⊙ω⊙
没画完的铜板（见笑了）
如何塑造出扎实的素描作品，营造出画面的氛围感？
如何画出扎实的素描作品，石膏其实是很好画出扎实感的，注意要把它的体积与分量表示明确即可，画面氛围、整体黑白灰的节奏还有塑造，这些也都可以影响整幅画面的效果，但是最后还是要回到画面本身。
（1）画面氛围非常重要
①静物素描主要是靠线条来表现，所以气氛的营造也主要是靠线条。当线条很细腻的时候就会给人静谧舒服的感觉；当线条很粗犷的时候就会给人遒劲奔放的感觉。注意线条的运用最重要！
②建议大家在排线的时候用2B以下较硬的笔来排线，这样线条会比较明显，同时可以和静物上那种柔和的感觉区分开来。如果你想把画面处理成这样的感觉那就必须要有耐心，最后画面给予你的回报也是非常棒的！
（2）如何处理不同静物的质感？
①我们知道静物有非常多不同的种类，有水果、衬布、陶罐还有石膏等等，那么要怎么区分这些不同静物的质感呢？除了笔触、调子轻重还有光影之外，最重要的应该是对于不同静物内在结构的理解与表现手法的多样性。
②质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。
很简单，我直接上干货。
1.氛围感靠“虚”出来
关键就在于“不需要精细化”，什么叫“不需要精细化”？通俗而言就是“虚”。
“虚”是让画面出现浓郁氛围感的非常重要的元素，它能够让画面拥有朦胧的效果，例如透那的作品：
还有Jacob Alexandre的作品：
画面的氛围绝大多数是靠不清晰的地方所营造出来的，那么，什么是虚？
这里我的总结很简单：背光的、远处的、非画面视觉中心的
到此，以上就是小编对于布料材质的画法素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于布料材质的画法素描的2点解答对大家有用。