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欧洲17-18世纪，女性的裙摆为何格外宽大？裙子内部用了什么材料支撑？
您指的女性在17-18世纪的裙摆宽大，可能主要把目光集中在了洛可可风格流行的时代，17世纪早期欧洲还在华丽而盛大的巴洛克时代徘徊，当时在着装上最明显的变化集中体现在男装上，比如宽边三角帽、男式高跟鞋和卷曲的长假发，而女性服饰的变化则主要集中在接下来的洛可可时代。如果是巴洛克时代是男性的时代，那洛可可时期就是女性的天下了。
在这个时代中，女装的特点就是紧身胸衣加宽大的裙撑。胸前装饰有倒三角形的胸饰，这样从感官上来看，女性的细腰和丰满的胸部就会形成强烈的对比。
而宽大的裙子内部使用了鲸鱼骨支撑，形成了巨大的蓬松环绕的状态。这也是当时欧洲捕鲸活动还在兴盛的原因，正是因为鲸鱼骨的这种用处。而在裙子的表面，在后侧分两处像幕布似的向上提起，为了把裙子束起，罗布的后腰内侧装着两条细绳，在裙子的表面同样的部位装饰着缎带，这样大蓬蓬裙的外侧就形成了咱们通常看到的那种华丽的如波浪形的蓬松幕布形态。
洛可可时代的女性服饰代表人中最著名的应该就属蓬巴杜夫人了。18世纪的著名画家布歇曾为她画了一幅肖像画，她在画中穿的就是典型的洛可可式蓬蓬裙。整个裙子用的是蓝色的绸缎做的，胸部呈V字形打开，从胸口到腰部一共排列着几个大小不一的粉色蝴蝶结，袖口同样点缀着蝴蝶结和蕾丝，而波浪式的裙摆边缘都被粉红色的小碎花绣花布满，这也是洛可可时代女装的重要特征，就是从高雅富丽的暗花纹变成了高调而富有女性情趣的小碎花，这一身衣服极尽奢华之能事，同样也有一种繁复堆砌的艳俗之感。
电影《绝代艳后》中就完整地复制了洛可可时代的时尚——印着小碎花的大裙摆、奢华的蕾丝花边、繁复的褶皱、高耸的假发和羽毛装饰的帽子，还有女性手中精致的折扇，这都是当时的贵族妇女生活的真实写照。
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经常看到欧洲古文艺时期的女性那种蓬蓬的大裙子，看起来非常的好看，欧洲17到18世纪中追求的是人权解放，然而得到解放的大多还是男性，那时的女性装着为着迎合男性们的审美，让身体更加的丰满、挺翘，配合紧身的束衣塑造出饱满的胸部和纤细的腰部，放大了女性的身体曲线。
先从十六世纪说起，那时候由西班牙人发明了裙撑法勤盖尔，一直风靡到十九世纪末，如今重要场合中，裙撑仍然不时出场，例如新娘的婚纱等。那时候分为三种样式：西班牙吊钟形裙撑，采用一圈比一圈大的鲸鱼须或者金属缝在厚厚的亚麻布上，从下摆到腰部收缩成圆锥形，在外面罩上裙子；法式则像是轮子一样的环形填充，围绕着腰部以下的臀腹部，罩上裙子显得十分圆满，相比其他方式更便于活动。英式结构上跟西班牙相似，椭圆形的造型，将裙子左右分撑，左右宽，前后扁，裙子在腰臀的部位出现两层，装饰上一层又规律的褶子。
到了十七世纪的中期，女性们开始使用月型臀垫，称作巴黎臀垫，在后腰线下裙子里让臀部膨大翘起的效果，外层裙子则撩起来，用缎带或者花结向后拉在臀部系结，露出里面的衬裙，剩下的裙摆在身后垂落拉得很长，加上那是的束胸显得腰细丰臀。
十八世纪后裙撑多用亚麻布、鲸鱼须、金属丝和藤条做成吊钟状，逐渐衍生成椭圆形，这是的裙撑叫做帕尼埃。这是的裙撑前后扁平，左右非常宽大，穿着这样的裙撑连坐下和出门都非常不方便，为此那些贵妇们的座椅门框都要求特制和加宽，就算如此，当时的女性都争相穿着这种流行。
学美术就业率大吗？
如果仅仅把美术作为一种求生技能谋生手段，那结果可能会让你失望。把美术作为一个职业的领域并不宽，像美术老师在具备美术专业的同时也被要求具备其他方面的素质才能作老师。
但学习美术对人的一生有很大影响。她可以培养丰富的情感、培养创造意识、让你更自信、对事物的理解更深入。情感是学习的动力，通过绘画有利于学生情感宣泄，使其身心发展得到平衡。同时，美术又能陶冶情操，使学生情感境界得到升华。艺术能使人充实和完美。创新意识和能力是未来社会的人应具备的最重要的心理品质，绘画通过创作来培养独立思考和解决问题的能力，以及丰富的联想与想象力，周密的思考与计划能力，独特、流畅与变通能力。一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校还是在单位，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你就有自己的优势，所以你会更自信。因为这是一种技术，而不是泡沫。当你开始绘画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。学习画画是提升审美的最好方式。而一个品位不俗的人，他的家居陈设、服饰风格都会与众不同，对于整个人生起到的优化作用非常惊人。
作为高中美术出身，大学设计的人来说，现在学美术大学学设计，毕业出来就业的前景还是很不错的。不过少部分专业就业可能会有点难度，比如美术教育，纯艺术（就是天天画画的），这些如果没有好的作品，好的功底想要出头比较难的。
但是学设计就不一样了，现在社会发展这么快，尤其互联网时代，需要各种各样的设计人才，小到一个塑料包装纸，大到一个城市的规划都是需要设计。
举例以后设计方面的就业方向吧
平面设计（包装/排版）/广告设计
室内设计（软装/硬装）/展示设计
家居设计/家具设计
建筑设计（一般指的建筑学类专业的学生）
工业设计（产品商品）
景观规划设计/园艺设计
动漫设计（人物角色）
其实就业率还是很高的 而且艺术类如美术专业毕业生除了找对口学校做美术老师外，社会上很多培训机构需求量也是很大 尤其是现在的孩子需要多才多艺的今天！
我有个朋友美术教育专业，毕业拒绝了很多学校当美术老师的offer 毅然决然的自己开了艺术工作室 集绘画、跆拳道、舞蹈、书法于一体的培训工作室 现在是风生水起呀！个人觉得专业没有好差、还是取决于自己够不够努力！努力的人儿到哪都会发光！
对于学习美术的学生来说，毕业后的就业方向还是很广的，美术生可以选择从事设计行业，这也算是学习美术比较对口的职业了。尤其随着经济的发展，国民审美的提高，对于不同种类的设计师需求也在不断扩大。
学习美术后，可以选择成为服装设计师，环境艺术设计师，或是广告设计师等不同方面的设计，选择设计行业未来的发展前景也是相当不错的。
美术生也可以选择进入教育行业，成为一名美术教师。尤其现在教育注重学生全面发展，对于学生的文体素养教育更加的重视。所以，成为一名美术教师也是非常吃香的。而且学习美术毕业后也可以选择自主创业，办美术艺考班，都是不错的选择。
当然，学习美术的学生，如果对各大新媒体或是传统媒体感兴趣的话，也可以选择去报社或是杂志社以及一些电视台，做相关的工作。薪资待遇也是非常不错的。其实，学习美术还是有前途的，但是还是要看个人能力，如果学的好，自然是没有什么问题，如果学不好，就很难有好的前途。
学习美术未来的就业前景主要分为两类，一是绘画类，另一个是实用美术类。绘画指的是优化、版画、雕刻、国画等，都是很不错的选择。而实用美术就是指园林设计、建筑设计、服装设计、室内设计、广告设计等。
另外，现在游戏和影视方面对于美术行业也是有很多需求的，但能不能进入这个行业还是要看绘画能力和创造力了。还有像是动漫、插画方面也是需要美术类人才的，但是这条路刚开始要难一些，但越往后越自由，并且赚外快也很容易，薪资收入也很诱人。总的来说，美术学的好，就业前景还是非常不错的。
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