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为什么有人说绘画的艺术价值高于实用价值？
我觉得艺术是一个很难在它所处的时代看出价值的东西。
从万事万物上都有获得启发的可能，但所有人的目光都会被有眼前实用价值的东西吸引。那些看起来好像没有价值的东西呢，它们有可能带来的思想和启发怎么办？艺术就是用来填补这一部分空白的。
中世纪那些艺术家，天天跑到教堂墓地偷尸体，就为了能更精确的画出人体结构。达芬奇、米开朗基罗都干过这种事，推动了之后医学人体解剖的发展。
达芬奇的人体解剖手稿。
乔治修拉的超大型点彩画，通过纯色色点的排列组合，在观看者的视网膜上混合出复杂的颜色，启发了电子显示屏的发明。
《大碗岛的星期天下午》这幅画，由600万个直径5毫米的色点组成。
简单来说就是“为什么艺术价值高于实用价值”的问题。
在这里先理清几个关键词。
首先，实用价值是什么意思？
实用，指的是实际使用的价值。也可以从马克思政治经济学来理解，即物品能够满足人们某种需要的属性，就是物品的使用价值。这样的物品我们随手可见，比如正在用的水杯，这是它的使用价值是盛水。
而艺术价值又是什么呢？
对艺术价值进行理论概括和阐明，是艺术哲学的一个重要议题。从柏拉图开始，西方理论家对艺术价值的描述尽管千差万别，但艺术求真的认识价值、求善的伦理价值、求美的审美价值始终是艺术价值分析中的几种主要形态。
艺术与日常用品不同在于艺术不是单纯的商品，正如艺术品很多是经过拍卖来确定最终的价格，是一种特殊的“商品”，艺术的真正价值很难拿具体的价格来衡量，而是由其艺术史上的价值来确定的。
这就解释了二者之间的区别，我们日常使用的物品是以使用为目的而大量生产的，它承载着我们需要的实用价值，而艺术品不仅是一种人造的物，且是一种不同于自然物和一般人造物的有价值的物，是一种有意义的符号，一种面向主体（作者与欣赏者）而存在的精神产品。
人这一生所追求的事物是由易到难的，在这个过程中需要不断超越自己，从物质满足到精神满足，再到实现超我等等，艺术家的一生也是如此。比如以高更为原型的《月亮与六便士》中的男主人公，抛却上层社会优渥的生活与圆满的家庭，孤身一人决绝地远游学画。仿佛是艺术虔诚的信徒，这样耗尽心血的画作，一生穷困潦倒依然不改其志，重病缠身之际仍然笔耕不辍，直至逝去。几百年后，你静静伫立在博物馆他的画作前，看到这笔触如老枝横虬，仿佛还能看到当时他在冥思苦想，他独特的艺术追求，以及源源不断从画中迸发出的力量，恍若新生。在这一瞬间，你的灵魂好像被什么击中了，这就是艺术的价值吧。
中国民族特有的历史和意趣，成就了传统绘画博大精深，独特的审美观与价值观，体现了文化方面的诗、词、歌、赋、书画、石刻等方面的成就。使得传统绘画在多元化的今天，依然具有较深的艺术内涵和实用价值。
艺术作品的经济价值是指市场价值，它以价格来表示，由艺术市场的供求关系来决定。近年来的艺术爱好者收藏热使得艺术品收藏市场持续升温，收藏从一种个人爱好，生活兴趣，演变成了市场化的投资渠道。
美术创作是艺术文化的一种表现形式，创作者将个人创作风格及思想理念融入其中，使得作品更加具有文化艺术特色。艺术价值是美术创作最大价值的体现，也是美术创作过程价值的最终体现，艺术所代表的就是作者的艺术个性。
艺术的实用价值是原创性绘画艺术体现，艺术家与众不同的表现风格，可以让观者受到视觉或心灵的震撼，这样的绘画作品具有特有的审美价值和艺术价值。所以，在作者的艺术创作中，绘画的艺术价值高于实用价值。
艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质(包括认知能力、情感能力和意志水平)。艺术价值论就是从价值论的角度观察艺术、分析艺术。
艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音及其言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。
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