大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于浅析文艺复兴时期的染织的问题，于是小编就整理了1个相关介绍浅析文艺复兴时期的染织的解答，让我们一起看看吧。
艺术离开了文化，还叫不叫艺术？
文艺=文化+艺术，文化是底蕴，艺术是表象，二者相生相克相互相成，文化底蕴艺术的味，没有文化的艺术低俗乏味，艺术表象文化的品，没有艺术的文化枯燥僵硬，文化的精髓是“道法自然 节欲维和”。
艺术离不开文化，文化是艺术的载体与生活情感多方面交织覆盖融合，它从来不会单立独行。
艺术在文化沉淀中迸发，文学诗词歌赋，来自生活中寻求提炼后汇合，用人文的情怀谱写用别样的形式，向人们传递文化思想，深入人心覆盖面广。
绘画先立意诠释画面呈现的文化内涵。绘画将生活中客观事物的真相美化，加工和改造使其形式艺术化，美美与共是事物唯美的升华。艺术是最容易接近真理的美丽谎言，它走入心底占据身心。
很多脍炙人口的音乐歌曲情怀宽广，用文化酝酿的成效做方位指引，才如此引人入胜！
文化是艺术的根源不可或缺。反响很好的影视作品，用强有力的文化背影渲染，最终大家同赏共悦！
文化和艺术不分家相辅相成，你中有我我中有你，有着千丝万缕的关系，它只是有雅俗之分做到雅俗共赏自然最好。梵高印象画派、徐渭写意画的鼻祖、超前艺术生前得不到认可一生清苦，他们个人的思想迟早谜底揭晓正解，惊艳四座从而赢来美誉。众人喜欢的和艺术家都认可的是精品艺术。离开了文化的艺术，空心空洞没灵魂无主题。三观跑歪不入流扰乱视听的伪艺术被唾弃，是艺术的大敌。
我画了个知了，来为大家的美文唱赞歌。
传几张雅俗共赏很悦目的字画。书漫007记录生活分享学习，用心书写体验感悟。
谢谢！
谢谢邀请。艺术离开了文化，还叫不叫艺术？艺术和文化是两者不可分割的，任何艺术都离不开文化。艺术种类包括的很广泛，不管哪一类艺术，都是在历史文化传承上进行优化、提升的，艺术如果脱离了文化，是没有发展的，也不会被人们所欣赏和认可！
艺术（蓺术）一词，最早见于《后汉书》，在当时是泛指六艺以及术数方技等各种技术技能。艺者，包括礼、乐、射、御、书、数等六艺，是古代教育学生的六种科目。
而术者则包括医、方、卜、筮等术数。《后汉书·伏湛传》有述：“ 永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、艺术。”
文化一词最早是指文治教化。 如汉.刘向 《说苑·指武》：“凡武之兴，为不服也，文化不改，然后加诛。”
因此，在古代，艺术与文化是很难分开的。
到今日，艺术一词，基本的定义是通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。如文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑等。
而文化一般是指人们在社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。特指精神财富，如教育、科学、文艺等。
如按以上释义，很显然，艺术只是文化的一种表现形态，其不可能独立于文化之外的。
但话说回来，由于今人对文化和艺术两词的应用越来越广泛，边际概念也越来越糊，似乎什么事物都可以与这两个词发生关联，如生活艺术与生活文化这两个词组，你就很难精确地去定义，在某种特定情况下，也不排除艺术会游离于文化之外。
艺术与文化就像一个事物的两面，离开了任何一面，另一面就不复存在了。
按照我的理解，任何一种艺术形式，一旦没有了文化的内涵，其存在的根基也就失去了。
美国有一位艺术理论的研究学者，曾经做了一个实验项目，就是向4岁的小孩提出什么是艺术的问题，结果所有的小孩都不懂的艺术是神马。
也就是说，在小孩子没有接受更多的语言、文字、艺术之类的文化知识的教育与训练之前，人对艺术是无法理解与认知的，这也反过来说，只有拥有了文化，才可以弄懂艺术中的文化内涵。
可以肯定地说，艺术诞生的最初，就一定被赋予了文化内涵。
在远古时期的祭祀活动中，被刻画在岩壁上的壁画，其文化内涵必然与祭祀的内容相关，只有懂得祭祀内容的人，才看得懂壁画中的内容，才明白这是艺术，而不是涂鸦。
在文艺复兴时期的油画艺术中，资产阶级借助艺术家的作品，宣扬的是自由的思想和人文主义。
到了现代，艺术作品的选题，选材，寓意，社会背景等等，都会被考量进作品当中，艺术与文化的关系在作品中尤其明显，艺术批评也会从文化的角度予以解读。
实际上，人们通过研究发现，不同的文化土壤，会产生不同的艺术形式，这一点，已经被反复地验证过。
最明显的就是，欧洲的地域文化诞生的是油画艺术，东方中国诞生的是毛笔宣纸与国画。
如果把艺术比作一个人，那么文化就是身份证，形象的理解“文化是艺术的身份证”，至于“身份证”有什么用途和意义就不多做解释了，毕竟我们谈论的是艺术和文化，艺术虽然是纯粹的“个体”，但是必须依靠文化来衡量
回顾中西方的艺术史，可以发现绘画艺术都已经发展了几千年了，至今依然存在，那么问题来了，到底是什么原因促使外形简单的绘画艺术可以经久不衰呢？难道真的是因为“艺术来源于生活”这么简单吗？或者是因为绘画艺术具有很可观诱人的商业价值吗？
之所以绘画艺术会一直延续，那是因为绘画艺术具备了很深厚的文化底蕴，这里的文化，小到艺术家自身的文化，大到国家的文化；艺术家借助视觉向人们讲故事，通过绘画艺术的”渠道与人们达成思想、精神方面的沟通，以“色彩和线条”为创作载体，然而“色彩”本身就是一种文化，
世界上关于艺术的种类成千上万，那么为什么有些艺术在本土可以发展、很受欢迎，而到了外地就生存不了了呢？其实原因同样很简单，因为艺术脱离了当地的文化，又由于“当地”和“外地”的文化存在差异（原本在当地是艺术，可到了外地人们不认为它是艺术）就好比中西方文化差异一样，艺术的发展要适合国情文化，所以说艺术离开了文化，就不叫艺术了。
到此，以上就是小编对于浅析文艺复兴时期的染织的问题就介绍到这了，希望介绍关于浅析文艺复兴时期的染织的1点解答对大家有用。