大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于染织设计表现技法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍染织设计表现技法的解答，让我们一起看看吧。
五代宋元时期的染织工艺体现在哪些地方？
宋代的染织工艺对比唐代的时候有了明显的发展，这是为了适应贵族以及社会各个阶层不同的需求，在朝廷中也设置了染院、材料院、文秀苑等等管理染织工艺的院所。在南方地区是丝织业比较发达的，并且在苏州设有织造局。这些地方的各个城市十分齐全，染织工业在民间也得到了普遍的发展。到了元代的时候，棉织印染工艺在民间也得到了很大的普及。宋代的染织工艺物品种类繁多，不仅有锦、绮、纱、罗等等，更是有绢和绫，花色各式各样，工艺水平也很高。除了用于服饰上的材质外，还用于书画的装裱。在宋代的时候花纹上多以活泼或者典雅为主。而且不止有几何花纹更是有动物花鸟植物等等，各色各样。在宋代的时候以定州所产的缂丝技艺已经非常的高超，北宋时期缂丝技艺主要用于佛像以及贵族的服饰上的使用，而在南宋缂丝技艺一部分朝着艺术发展的方向，用于装饰有比较独立的欣赏功效。而在另一方面也着力于模仿名家书画。并且达到了栩栩如生维妙维肖的程度。这在书画织物上形成了书画化的倾向，并涌现出了以朱克柔和沈子蕃为首的缂丝技艺，染织工艺的另一个表现体现在刺绣方面，在宋代也得到了非常大的发展，主要以细腻精致为后人所称赞，宋代的刺绣多用于服饰。但是在仿制书画这种单纯的只具有欣赏功能的绣品上也是很发达的。在元代的时期，棉花的种植已经扩大到了全国，这也是的棉纺工艺有了很大的发展。
织染作为传统的中国手工艺，从古至今一直发展传承，从西周时期开始出现染织的工艺，几千年来不断变化发展，从原料到技术，为后人留下了珍贵的工艺，使得从衣物布料到艺术本身，今天就题主所闻谈一谈五代宋元时期的染织工艺体现在那些地方。 五代：隋唐五代的纺织业在当时得到了空前的发展，尤其是印染的技术，这时印花的工艺分为版型印花与手工印花，颜色除了白色以外，青、绛、黄、皂、紫均作为染作出现在了历史之中。 丝织的生产中心也由北方向南方转移。丝织的花纹也逐渐华丽流畅。 宋代：染织工艺发展到宋代首先的重大表现就是政府介入，其次就是染织工艺的使用范围除了正常的衣物还扩大到了书画的装裱和皇室的赏赐。 宋锦的纹饰与唐五代团花不同，宋代惯用遍地锦纹饰和写生花且色彩沉静淡雅。 而宋绣此时在绣画中得以发达，除了与宋代文人兴盛有之间关联，同样重要的是朝廷在徽宗年间设立了绣画专科，更使得宋绣兴盛。
元代由于政权的更迭，随着历史的发展兴起了毛织和棉织。 毛织是为了适应统治阶级——蒙古贵族而兴盛的染制品。而随着江南地区棉布产业的发展，著名棉纺织家黄道婆推广棉产业相关的制造技术，使得棉织开始兴起。 对比前代的刺绣，元代的刺绣与前相比更多将刺绣工艺运用到佛像之上，此乃不同。 综上所述，五代宋元时期的染织工艺从时代特征、纺织技艺等等都有不同的具体之美，但总的汇聚成了中国手工艺的重要的一部分，使得中国传统之美得以延续得以发展。
湖北美术学院纤维艺术设计系怎么样？
湖北美术学院纤维艺术设计系应该称为“纤维艺术设计专业”，这个专业隶属于湖北美术学院服装艺术设计系。与“服装与服饰艺术设计专业”“服装表演与设计专业”一起构成湖北美术学院服装艺术设计系的专业设置。
纤维艺术设计专业成立于1959年，学制4年。前身为湖北艺术学院美术系染织专业，是我国华中地区染织专业设计产业与教育的发源地。
经历了半个世纪的发展，纤维艺术设计专业已走在我国纺织领域高等教育的前列，同时该专业的学术发展受到众多纺织企业的关注。
该专业推行“艺术介入生活，艺术改变生活”的学术理念：
1.致力于培养具备良好的现当代艺术视野和艺术设计素养；
2.掌握纤维艺术设计和纺织品艺术设计的系统理论知识；
3.具备扎实的设计实践能力；
4.具有中国传统文化底蕴和现代创意思维能力，能引领社会发展，从事艺术创作、设计、教学、研究等方面工作的复合型艺术专门人才。
到此，以上就是小编对于染织设计表现技法的问题就介绍到这了，希望介绍关于染织设计表现技法的2点解答对大家有用。