大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于染织手绘构图素材的问题，于是小编就整理了2个相关介绍染织手绘构图素材的解答，让我们一起看看吧。
五代宋元时期的染织工艺体现在哪些地方？
宋代的染织工艺对比唐代的时候有了明显的发展，这是为了适应贵族以及社会各个阶层不同的需求，在朝廷中也设置了染院、材料院、文秀苑等等管理染织工艺的院所。在南方地区是丝织业比较发达的，并且在苏州设有织造局。这些地方的各个城市十分齐全，染织工业在民间也得到了普遍的发展。到了元代的时候，棉织印染工艺在民间也得到了很大的普及。宋代的染织工艺物品种类繁多，不仅有锦、绮、纱、罗等等，更是有绢和绫，花色各式各样，工艺水平也很高。除了用于服饰上的材质外，还用于书画的装裱。在宋代的时候花纹上多以活泼或者典雅为主。而且不止有几何花纹更是有动物花鸟植物等等，各色各样。在宋代的时候以定州所产的缂丝技艺已经非常的高超，北宋时期缂丝技艺主要用于佛像以及贵族的服饰上的使用，而在南宋缂丝技艺一部分朝着艺术发展的方向，用于装饰有比较独立的欣赏功效。而在另一方面也着力于模仿名家书画。并且达到了栩栩如生维妙维肖的程度。这在书画织物上形成了书画化的倾向，并涌现出了以朱克柔和沈子蕃为首的缂丝技艺，染织工艺的另一个表现体现在刺绣方面，在宋代也得到了非常大的发展，主要以细腻精致为后人所称赞，宋代的刺绣多用于服饰。但是在仿制书画这种单纯的只具有欣赏功能的绣品上也是很发达的。在元代的时期，棉花的种植已经扩大到了全国，这也是的棉纺工艺有了很大的发展。
织染作为传统的中国手工艺，从古至今一直发展传承，从西周时期开始出现染织的工艺，几千年来不断变化发展，从原料到技术，为后人留下了珍贵的工艺，使得从衣物布料到艺术本身，今天就题主所闻谈一谈五代宋元时期的染织工艺体现在那些地方。 五代：隋唐五代的纺织业在当时得到了空前的发展，尤其是印染的技术，这时印花的工艺分为版型印花与手工印花，颜色除了白色以外，青、绛、黄、皂、紫均作为染作出现在了历史之中。 丝织的生产中心也由北方向南方转移。丝织的花纹也逐渐华丽流畅。 宋代：染织工艺发展到宋代首先的重大表现就是政府介入，其次就是染织工艺的使用范围除了正常的衣物还扩大到了书画的装裱和皇室的赏赐。 宋锦的纹饰与唐五代团花不同，宋代惯用遍地锦纹饰和写生花且色彩沉静淡雅。 而宋绣此时在绣画中得以发达，除了与宋代文人兴盛有之间关联，同样重要的是朝廷在徽宗年间设立了绣画专科，更使得宋绣兴盛。
元代由于政权的更迭，随着历史的发展兴起了毛织和棉织。 毛织是为了适应统治阶级——蒙古贵族而兴盛的染制品。而随着江南地区棉布产业的发展，著名棉纺织家黄道婆推广棉产业相关的制造技术，使得棉织开始兴起。 对比前代的刺绣，元代的刺绣与前相比更多将刺绣工艺运用到佛像之上，此乃不同。 综上所述，五代宋元时期的染织工艺从时代特征、纺织技艺等等都有不同的具体之美，但总的汇聚成了中国手工艺的重要的一部分，使得中国传统之美得以延续得以发展。
如何提升海报设计的艺术价值？
提升海报设计的艺术价值：一个要由专业的设计师来做，绝不能由外行来做内行的事，那肯定艺术价值不高，吸引不了人。
其次借助互联网软件，加入一些艺术字，包括手写书法元素，让海报具有艺术性，而非赤裸裸的文字，没有艺术可言，就体现不出海报的影响力。
其三，海报要具有幽默感和视觉效果。给人第一印象很深，让人过目不忘，产生好奇心理。版面言简意赅，突出重点，一目了然。
下面特意提供几张海报设计供鉴赏
您好，海报设计给了人们很大的设计思维想象空间，虽然海报是为商业活动服务，但创作海报在文化的融入，艺术性质提升方面给了设计师更多的创作空间，使设计师在海报中融入更多的艺术性方面更加的自由。
设计海报的过程必须要切合设计主题，虽然是商业性质，但设计的思路多种多样，有的设计师喜欢用人像，有的设计师喜欢简洁的符号，有的设计师喜欢融入插画，有的设计师喜欢将作品幽默，童真化，不管是哪种形式，只要是符合设计主题思路，让人看了有更多的联想，给人以深刻的记忆，这就是成功的海报，成功的艺术。艺术的表现不仅仅是在美感，主要是通过设计内容使人看了舒服惬意，更会让人去接受，去随着设计师的创作进入海报的内容中去，想要提升，就必须抓住需要体现的内容，抓住大部分人们的味蕾，了解人们对主题的看法，只要这些做到了，相信任何表现形式都不重要了。
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