大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于图案染织的意义的问题，于是小编就整理了2个相关介绍图案染织的意义的解答，让我们一起看看吧。
五代宋元时期的染织工艺体现在哪些地方？
宋代的染织工艺对比唐代的时候有了明显的发展，这是为了适应贵族以及社会各个阶层不同的需求，在朝廷中也设置了染院、材料院、文秀苑等等管理染织工艺的院所。在南方地区是丝织业比较发达的，并且在苏州设有织造局。这些地方的各个城市十分齐全，染织工业在民间也得到了普遍的发展。到了元代的时候，棉织印染工艺在民间也得到了很大的普及。宋代的染织工艺物品种类繁多，不仅有锦、绮、纱、罗等等，更是有绢和绫，花色各式各样，工艺水平也很高。除了用于服饰上的材质外，还用于书画的装裱。在宋代的时候花纹上多以活泼或者典雅为主。而且不止有几何花纹更是有动物花鸟植物等等，各色各样。在宋代的时候以定州所产的缂丝技艺已经非常的高超，北宋时期缂丝技艺主要用于佛像以及贵族的服饰上的使用，而在南宋缂丝技艺一部分朝着艺术发展的方向，用于装饰有比较独立的欣赏功效。而在另一方面也着力于模仿名家书画。并且达到了栩栩如生维妙维肖的程度。这在书画织物上形成了书画化的倾向，并涌现出了以朱克柔和沈子蕃为首的缂丝技艺，染织工艺的另一个表现体现在刺绣方面，在宋代也得到了非常大的发展，主要以细腻精致为后人所称赞，宋代的刺绣多用于服饰。但是在仿制书画这种单纯的只具有欣赏功能的绣品上也是很发达的。在元代的时期，棉花的种植已经扩大到了全国，这也是的棉纺工艺有了很大的发展。
织染作为传统的中国手工艺，从古至今一直发展传承，从西周时期开始出现染织的工艺，几千年来不断变化发展，从原料到技术，为后人留下了珍贵的工艺，使得从衣物布料到艺术本身，今天就题主所闻谈一谈五代宋元时期的染织工艺体现在那些地方。 五代：隋唐五代的纺织业在当时得到了空前的发展，尤其是印染的技术，这时印花的工艺分为版型印花与手工印花，颜色除了白色以外，青、绛、黄、皂、紫均作为染作出现在了历史之中。 丝织的生产中心也由北方向南方转移。丝织的花纹也逐渐华丽流畅。 宋代：染织工艺发展到宋代首先的重大表现就是政府介入，其次就是染织工艺的使用范围除了正常的衣物还扩大到了书画的装裱和皇室的赏赐。 宋锦的纹饰与唐五代团花不同，宋代惯用遍地锦纹饰和写生花且色彩沉静淡雅。 而宋绣此时在绣画中得以发达，除了与宋代文人兴盛有之间关联，同样重要的是朝廷在徽宗年间设立了绣画专科，更使得宋绣兴盛。
元代由于政权的更迭，随着历史的发展兴起了毛织和棉织。 毛织是为了适应统治阶级——蒙古贵族而兴盛的染制品。而随着江南地区棉布产业的发展，著名棉纺织家黄道婆推广棉产业相关的制造技术，使得棉织开始兴起。 对比前代的刺绣，元代的刺绣与前相比更多将刺绣工艺运用到佛像之上，此乃不同。 综上所述，五代宋元时期的染织工艺从时代特征、纺织技艺等等都有不同的具体之美，但总的汇聚成了中国手工艺的重要的一部分，使得中国传统之美得以延续得以发展。
商家卖字画，卖的是艺术价值吗？
商家卖字画，肯定卖的是“艺术”价值！因为“艺术”好忽悠，越“艺术”的作品、价钱越高，可以高到天价。个人认为，在中国的书画作品中谈“艺术”纯粹是对牛弹琴，“艺术”本身就是一个空洞的概念，没有实质性的标准。“艺术”的话语权，其实就是名人嘴里的鬼话，酸的人嘴里的酸话！“艺术”这玩意很奇怪，它不是按正常思维出牌，普通人认为书画作品越美越艺术、越美越意境……然而，偏偏在名人眼里和跟风的酸人嘴里，却变得越美越匠气，越美越俗气。反而是越丑的书画作品却变得越艺术、越意境……“艺术”终归是名人与酸人强词夺理的鬼话，也是卖家、画廊、书画拍卖行忽悠买家的专用术语……为什么这么说？因为书画家一旦成名，连他过去的草稿纸都会变成天价的书画“艺术”作品了[捂脸]
商家卖字画，卖的不仅仅是字画，更是一种文化。如果这个世界没有收藏家，那么艺术家的劳动有什么意义？他们的作品靠什么流传下去？靠什么传播出去？假如没有字画铺、收藏家们和画廊张罗，你想买张书法名家的字你有钱都买不着，不信你拿着两万块钱去北京试试，看你找的着门口不？所以说啊，也正是收藏家们，因为有了这些桥梁，老百姓才有了可能和机会拥有自己想要的书画艺术品，也正是他们（其实也有我）才让我们有可能拥有了传统的文化进入家庭和生活的可能。
到此，以上就是小编对于图案染织的意义的问题就介绍到这了，希望介绍关于图案染织的意义的2点解答对大家有用。