大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于染织图案设计归属的问题，于是小编就整理了2个相关介绍染织图案设计归属的解答，让我们一起看看吧。
浙江理工大学服装设计与工程就业怎么样？
浙江理工大学服装（国际）学院是办学特色鲜明、社会影响广泛，是中国最早开办服装教育学的两家学校之一。浙江理工大学自1979年创办丝绸美术与品种设计专业，后学校在1982年创办服装设计专业，1985年成立服装系，1993年成立服装分院，1999年更名为服装与艺术设计学院，2000年学校与美国纽约时装技术学院（NYFIT）合作办学，另又成立浙江国际时装技术学院；2004年经学科整合后重组更名为浙江理工大学服装（国际）学院。
服装（国际）学院现有4个硕士点的硕士学位授予权，其中服装设计与工程学科、设计艺术学学科为浙江省重点学科，开设的服装艺术设计、染织艺术设计、服装设计与工程、服装设计与营销、服饰品设计、人物造型设计等专业（方向），为浙江省重点建设专业。学院现有130余名教职工，高级职称和国外学成归国师资以及浙江省151人才、省中青年学科带头人、全国著名、十佳时装设计师称号获得者师资近60人。在校本科生、硕士研究生3000余人。服装（国际）学院先后与美国纽约时装技术学院（FIT）、香港理工大学、韩国水原女子大学、意大利欧洲设计学院、英国伦敦时装学院及法国、俄罗斯、马来西亚、台湾地区等艺术设计院校建立了密切的交流与合作关系，互派教师与学生，国际化办学特色明显。
学院把培养创新创业的高素质人才作为自己的办学目标，建立了艺术设计与工程技术结合、学校教学与社会实践结合、国内教学与国际合作教学结合的模式和课程体系，从服装大工业、大商业、大贸易的视角出发，重视设计艺术、工程技术与市场营销的有机结合，为中国服装业走向世界培养国际型、应用型、复合型高级人才。教学成果曾获国家级二等奖、优秀奖各1次，浙江省一等奖3次，纺织总会二等奖1次， 是“中国著名时装学府”。已有九位同学荣获全国“十佳时装设计师”称号，每年均有1—2名学生获中国服装设计师协会颁发的“新人奖”。由此学院也每年获得全国服装教育“育人奖”。历年来学院已有200余名同学在国际、国内各类时装及设计大赛中获得大奖等荣誉，培养的毕业生一直来受到社会和相关行业的高度评价和热烈欢迎。“杭派女装”的众多服装品牌中有近60—70%是由我院毕业生创办或担任首席设计师、设计总监。目前，全院师生正满怀信心，携手奋进，努力开创新局面，更上一层楼。
服装设计专业就业方向:服装纸样设计工作室、服装纸样研发中心、服装公司技术科版房、时尚企业管理人员或营销管理人才等技术人才，也可以自己做设计师、制版师、陈列师、电脑打版师、形象设计师。
本专业学生主要学习服装学科的基本理论和基本知识，受到服装设计方法、成衣结构工艺、服装营销管理方面的基本训练，具有从事服装开发、设计、生产管理和营销等方面工作的基本能力。目前，随着服装行业人才需求的改变，服装设计与工程专业（简称服装工程专业）在服装营销管理人才方面的培养力度大大加强了。
服装设计专培养方向：
1．掌握服装学科的基本理论、基本知识；
2．具有较扎实的人文学科和工程技术基础知识，较高的文化艺术素养和较强的审美能力；
非遗文化的产业化、商业化与传承的关系如何把握好？
不只是非遗文化，任何一种再好的文化，想要传承永续，都必须依托于人，要有足够庞大的人群信仰并愿意主动传播传承，它们才能获得长足的生命力，而产业化和商业化正是出于上述原因结合时代特性的相对必然的选择；要处理好产业化商业化与传承之间的关系，首先需把传承作为产业化和商业化的绝对初衷并辅以政策约束或激励，绝对不能让追逐利益成为绝对主线，而是时刻将传承非遗文化作为最重要的主旨要义。
能载入史册被称为“非遗文化”的产物，是在人类历史长河中，历经千百年的发展被一代又一代人传承、保留下来的宝贵精神财富，体现了人类智慧的结晶。
非遗文化在产业化商业化的进程中，保留其原有的味道是准则，不要违背了非遗文化的“内核”精神，不能喧宾夺主，避免过度产业化和商业化。作为相关主管部门，多倾听下从业者的声音，或许对于把握好产业化、商业化与传承的关系有重要作用吧。
各地的武术戏曲、年画、剪纸、皮影、木偶、染织，刺绣等等，如果不是因为发自心底的热爱，或者是家族祖祖辈辈传承下来的手艺需要传承等原因，年轻人从事这些行业实属需要莫大的勇气。那作为老百姓就以实际行动，平时留意那里有这些方面的演出，适当的时候，直接去观赏这些被评为非遗文化的习俗，手艺人的表演，或许是对非遗文化最朴实的支持。
我国非物质文化遗产一共有1372项，如果把子项也算进去一共有3154项。怎样保护和传承这些非物质文化遗产，并且如何让“非遗”在产业化、商业化与传承关系中寻求平衡，这是需要反复思考的。
我国是农业大国，“非遗”大部分都是产自传统农耕社会，到了现代，经历了工业化、城市化的社会转变，大部分已经不适合日常生活，很多都只是用来做表演、教育的目的。如果把“非遗”进行商业化，为继承人带来利益会有一定的鼓励作用，但是过度地对“非遗”进行产品开发，会让“非遗”失去地域文化特色。
一提到“文化”产品进行商业化，很多人就觉得犹如“洪水猛兽”。文化产品变得有“铜臭味”失去了其文化内涵。但是一件器物无论多么美好，假如与我们的生活无关，便不可能在我们的生活中真正占据一席之地。
况且有些“非遗”比如吃喝类的，做法百年甚至千年不变，它之所以能传承下来就是因为作为古代商品备受大家的喜爱。但是有些“非遗”比如手工类的，经历了社会结构的转变，到了现代，可能就没那么流行了。手工编织的各类针织在现代工业化机器面前可谓成本颇高。针对这类的“非遗”我们要对其商业化，一定要注意保护好它的文化价值。
我们要反对的其实不是商业化，而是过度商业化，比如在生产过程中打着传统的旗号却使用现代 工艺，挂羊头卖狗肉；把凝聚着情感和信仰的内容戏谑化、娱乐化，比如把敬神避邪类的民间歌 舞搬到商业表演的舞台上，失去了应有的仪式感和庄严性，比如把寄托着人生幸福的民俗婚礼变 成低俗的旅游体验，强制消费。
非物质文化遗产是人类经过千百年来发展与沉淀下来的宝贵精神财富，它是一个民族文化的体现与象征，传承和发展非物质文化遗产对于国家、人民意义是十分重大的。
为了传承发展下去，我们必须利用好非物质文化遗产，让它产生经济效益，对于提高知名度和“非遗”品牌有重要意义。
我们在非物质文化遗产开发和利用中，要避免过度商业化和过度产业化，不可追求一时的经济效益。忽略了“非遗”的本质和意义，所以说适当的商业化与产业化实际上是一种双赢的策略，可以使企业获得更好的发展机会，而且也很容易激发人民群众对非物质文化遗产的兴趣，对于传承文化遗产，也有重要的意义。
加大专业人才培养力度，非物质文化遗产的保护、传承与发展对人才的要求比较高。积极引导那些热爱文化又有专业知识背景的人。对于“非遗”如何传承、如何发展、如何走上职业化人才路子都是要研究的重要课题，
我们在开发活用非物质文化遗产时要保持原有的韵味和文化内涵，防止给遗产造成不良的影响。在当今社会中一些开发者很热情，追求求全，过度开发，只看到经济价值，对于文化遗产背后的文化价值缺乏应有的重视，导致文化遗产的形式与内涵分离，文化遗产的“内核”遭到破坏。这样对于“非遗”的传承是极为不利的。
国家加大保护力度，让其更好更快的发展。既要产生经济效益，又要加大对非物质文化遗产传承的保护力度。加大传承人群体系建设，积极扶持，防止个别社会资本进入文化遗产的开发利用当中，导致过度开发、包装、曲解。使非文化遗产陷入尴尬的境地。
怎样又好又快的发展，又能将非物质文化遗产传承下去，可能还有许多的路要走，随着国家对非物质文化遗产保护力度的加大、人民群众的热情、社会保护意识的提高，必定会迎来美好的明天！
到此，以上就是小编对于染织图案设计归属的问题就介绍到这了，希望介绍关于染织图案设计归属的2点解答对大家有用。