大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装染织制作流程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍服装染织制作流程的解答，让我们一起看看吧。
服装专业应该怎么好好学专业？
作为曾经服装学院的大师姐，我来告诉你服装专业大学本科毕业生的几条路径，这是过去仅供参考，你可以先考虑考虑要不要以后走服装这条路。
1 转行，这个大约在我们学院里占到30%以上的人群，也就是很多人一毕业并没有从事服装相关行业的工作。职业就很宽泛了，从航空业到汽车业，从教师到空姐，几乎没有行业能抵挡住这些同学。
3 同行业其他岗位，例如我在Apple store里面遇到的讲师有几个就是服装设计专业的，也有很多转去贸易公司或者CAD公司或者是趋势网站的。
3 设计师岗位，服装产业链上下游，很少又服装专业毕业生一毕业就拿到设计师或者助理设计师的，一般都是给设计师打打杂，混的好跳槽几年升个设计师，但是随着快时尚和网红产业的兴起，服装行业内设计师地位越来越低。可以说是一个保守蹂躏的工作岗位。小设计除了被自己的老板欺负，还要被供应链和销售欺负。具体你可以看我的文章，为什么现在服装设计师要出名越来越难了，上中下篇。
作为一个过来人，服装专业知识只是你整个只是架构的10%的内容，单纯学好服装专业知识对你从事这个行业帮助很低，从事这个行业你需要在工作后不断学习才能跟上时代的变化。我不知道这十几年服装专业的教材有没有变化，以我十几年前的眼光来看当时的教材就已经很落后了。很多知识和信息需要通过期刊才能和时代同步。
现在无论任何行业，已经很少有单一化的问题。因为世界变得越来越复杂，而且相互牵扯，关系错综复杂，所以问题的解决方案越来越需要跨学科的知识和技能。这一点也适用于服装行业。
高科技已经渗透各个领域，所以你必须有理工基础；与此同时，作为修养，文史哲也很重要，这对提升对服装的理解，特别是其作为社会现象的理解很重要。个人建议，除了理工基础，应当看些与服装相关的理论书。比如PIERRE BORDIEU（法国哲学家）关于“习性"，有讲到人们的习性如何影响服装穿着；ROLAND BARTHE(罗兰 巴特）的《FASHION SYSTEM》，这些书都有中文版的。 其他写过服装的哲学家，社会学家还有VEBLAN (韦伯伦）的”有闲阶层“。
想尽可能多地学习服装方面知识，成为所谓的服装届高级人才高级裁缝"如果到这里为止的内容，是你希望达到的目标，那你首先要理解，高级裁缝是一个什么样的概念。
尤其是服装设计与工程专业，一般大二会分野成设计向和工程向两个方向。高级裁缝的概念一般而言是指从事高级定制，或从事于高级服装品牌的工艺师。主要的工作以工艺为主，在“打板工艺结构布料色彩’这些方面是要做到极致的。第一步，就是把打版，缝纫的工艺基础打好。单单是这一步，掉队的人就已经很多了。
当然，无论是从事高级定制，还是想做设计，答主想要了解的“更高大上的一点的学术研究方面的热湿舒适度 热损失 人体工学 三维立体 数字化 等等”也确实可能会被应用到服装领域中。但是服装行业的分工分工是很明确的。就好像大学为什么有那么多专业划分一样。为什么大家都可以画图案却要有纺织品设计专业？为什么有纺织品设计专业了，还会有染织专业？为什么服装设计专业就要学打版学立裁，还要专门搞个工程专业？光是“打版工艺结构布料色彩”这些看上去不怎么高大上的东西就已经有这么多专业了，这一行里的门道还少吗？余下的内容，有设计需要的时候，自然可以去找各个专业领域的研究人员参与研发。以上学术研究的方面，如果有兴趣的话，建议先选择一个入手，因为这些课题都是研究生上个两三年才多少能算了解个差不多的课题。
我作为大一新生的时候，也藐视过香奈儿的设计不challenge，觉得学的东西不过的楼下干洗店阿姨干的活。然后只有做的越多，知道的越多，才越会发现曾经最基础的那些东西有多么巧妙。在向往追求高大上的课题理论之前，必须脚踏实地的尊重每一个基础实践。就像曾经大家考艺考画素描都是从几何体开始一样。
如果你志不在此，确实是希望在研究方面有所进展的话，首先建议选择一个有实践性的课题。因为好多课题是不适合自学的，涉及研究的内容大都需要实践，而很多时候国内不少大学都没有研究设备，何况是自己学。相关的资料可以翻个墙，在google scholar搜索一下，外文的论文资料实在是比百度出来的落后n年的资料有价值得多。顺便还能练练英文学术阅读。
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五代宋元时期的染织工艺体现在哪些地方？
织染作为传统的中国手工艺，从古至今一直发展传承，从西周时期开始出现染织的工艺，几千年来不断变化发展，从原料到技术，为后人留下了珍贵的工艺，使得从衣物布料到艺术本身，今天就题主所闻谈一谈五代宋元时期的染织工艺体现在那些地方。 五代：隋唐五代的纺织业在当时得到了空前的发展，尤其是印染的技术，这时印花的工艺分为版型印花与手工印花，颜色除了白色以外，青、绛、黄、皂、紫均作为染作出现在了历史之中。 丝织的生产中心也由北方向南方转移。丝织的花纹也逐渐华丽流畅。 宋代：染织工艺发展到宋代首先的重大表现就是政府介入，其次就是染织工艺的使用范围除了正常的衣物还扩大到了书画的装裱和皇室的赏赐。 宋锦的纹饰与唐五代团花不同，宋代惯用遍地锦纹饰和写生花且色彩沉静淡雅。 而宋绣此时在绣画中得以发达，除了与宋代文人兴盛有之间关联，同样重要的是朝廷在徽宗年间设立了绣画专科，更使得宋绣兴盛。
元代由于政权的更迭，随着历史的发展兴起了毛织和棉织。 毛织是为了适应统治阶级——蒙古贵族而兴盛的染制品。而随着江南地区棉布产业的发展，著名棉纺织家黄道婆推广棉产业相关的制造技术，使得棉织开始兴起。 对比前代的刺绣，元代的刺绣与前相比更多将刺绣工艺运用到佛像之上，此乃不同。 综上所述，五代宋元时期的染织工艺从时代特征、纺织技艺等等都有不同的具体之美，但总的汇聚成了中国手工艺的重要的一部分，使得中国传统之美得以延续得以发展。
宋代的染织工艺对比唐代的时候有了明显的发展，这是为了适应贵族以及社会各个阶层不同的需求，在朝廷中也设置了染院、材料院、文秀苑等等管理染织工艺的院所。在南方地区是丝织业比较发达的，并且在苏州设有织造局。这些地方的各个城市十分齐全，染织工业在民间也得到了普遍的发展。到了元代的时候，棉织印染工艺在民间也得到了很大的普及。宋代的染织工艺物品种类繁多，不仅有锦、绮、纱、罗等等，更是有绢和绫，花色各式各样，工艺水平也很高。除了用于服饰上的材质外，还用于书画的装裱。在宋代的时候花纹上多以活泼或者典雅为主。而且不止有几何花纹更是有动物花鸟植物等等，各色各样。在宋代的时候以定州所产的缂丝技艺已经非常的高超，北宋时期缂丝技艺主要用于佛像以及贵族的服饰上的使用，而在南宋缂丝技艺一部分朝着艺术发展的方向，用于装饰有比较独立的欣赏功效。而在另一方面也着力于模仿名家书画。并且达到了栩栩如生维妙维肖的程度。这在书画织物上形成了书画化的倾向，并涌现出了以朱克柔和沈子蕃为首的缂丝技艺，染织工艺的另一个表现体现在刺绣方面，在宋代也得到了非常大的发展，主要以细腻精致为后人所称赞，宋代的刺绣多用于服饰。但是在仿制书画这种单纯的只具有欣赏功能的绣品上也是很发达的。在元代的时期，棉花的种植已经扩大到了全国，这也是的棉纺工艺有了很大的发展。
到此，以上就是小编对于服装染织制作流程的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装染织制作流程的2点解答对大家有用。