大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于染织图案配色方法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍染织图案配色方法的解答，让我们一起看看吧。
五代宋元时期的染织工艺体现在哪些地方？
织染作为传统的中国手工艺，从古至今一直发展传承，从西周时期开始出现染织的工艺，几千年来不断变化发展，从原料到技术，为后人留下了珍贵的工艺，使得从衣物布料到艺术本身，今天就题主所闻谈一谈五代宋元时期的染织工艺体现在那些地方。 五代：隋唐五代的纺织业在当时得到了空前的发展，尤其是印染的技术，这时印花的工艺分为版型印花与手工印花，颜色除了白色以外，青、绛、黄、皂、紫均作为染作出现在了历史之中。 丝织的生产中心也由北方向南方转移。丝织的花纹也逐渐华丽流畅。 宋代：染织工艺发展到宋代首先的重大表现就是政府介入，其次就是染织工艺的使用范围除了正常的衣物还扩大到了书画的装裱和皇室的赏赐。 宋锦的纹饰与唐五代团花不同，宋代惯用遍地锦纹饰和写生花且色彩沉静淡雅。 而宋绣此时在绣画中得以发达，除了与宋代文人兴盛有之间关联，同样重要的是朝廷在徽宗年间设立了绣画专科，更使得宋绣兴盛。
元代由于政权的更迭，随着历史的发展兴起了毛织和棉织。 毛织是为了适应统治阶级——蒙古贵族而兴盛的染制品。而随着江南地区棉布产业的发展，著名棉纺织家黄道婆推广棉产业相关的制造技术，使得棉织开始兴起。 对比前代的刺绣，元代的刺绣与前相比更多将刺绣工艺运用到佛像之上，此乃不同。 综上所述，五代宋元时期的染织工艺从时代特征、纺织技艺等等都有不同的具体之美，但总的汇聚成了中国手工艺的重要的一部分，使得中国传统之美得以延续得以发展。
宋代的染织工艺对比唐代的时候有了明显的发展，这是为了适应贵族以及社会各个阶层不同的需求，在朝廷中也设置了染院、材料院、文秀苑等等管理染织工艺的院所。在南方地区是丝织业比较发达的，并且在苏州设有织造局。这些地方的各个城市十分齐全，染织工业在民间也得到了普遍的发展。到了元代的时候，棉织印染工艺在民间也得到了很大的普及。宋代的染织工艺物品种类繁多，不仅有锦、绮、纱、罗等等，更是有绢和绫，花色各式各样，工艺水平也很高。除了用于服饰上的材质外，还用于书画的装裱。在宋代的时候花纹上多以活泼或者典雅为主。而且不止有几何花纹更是有动物花鸟植物等等，各色各样。在宋代的时候以定州所产的缂丝技艺已经非常的高超，北宋时期缂丝技艺主要用于佛像以及贵族的服饰上的使用，而在南宋缂丝技艺一部分朝着艺术发展的方向，用于装饰有比较独立的欣赏功效。而在另一方面也着力于模仿名家书画。并且达到了栩栩如生维妙维肖的程度。这在书画织物上形成了书画化的倾向，并涌现出了以朱克柔和沈子蕃为首的缂丝技艺，染织工艺的另一个表现体现在刺绣方面，在宋代也得到了非常大的发展，主要以细腻精致为后人所称赞，宋代的刺绣多用于服饰。但是在仿制书画这种单纯的只具有欣赏功能的绣品上也是很发达的。在元代的时期，棉花的种植已经扩大到了全国，这也是的棉纺工艺有了很大的发展。
设计专业都有哪些？
建筑设计、建筑结构设计、室内设计、桥梁设计、服装设计、模具设计、动漫设计与制作、机械设计、环境艺术设计、平面设计、网页设计、形象设计、广告设计、包装设计。。。。。。。。
设计类有什么专业？
又是一年一度的高考季，在这里祝学子们考出好成绩，金榜题名。刚好今天看到题主的这个问题，这里就借题主的问题，用自己的设计专业经验，为准备选择报考设计专业的学子们分享一下设计的分类知识。希望能帮助年轻的朋友们。
备注：我下面分享的设计类专业指的是艺术设计类，让我们一起来了解一下。
艺术设计专业包括有：
平面设计专业
环境艺术设计专业
电脑艺术设计专业
装潢艺术设计专业
工业设计（艺术类）
与设计有关的专业：
一、平面设计
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
平面设计专业学习内容通常包括Photoshop，Illustrator，CorelDRAW，Indesign等软件的设计制作作品。
二、环境艺术设计专业
国家教育部高教司官方工作人员声称国家教育部历年（2000年——2013年）修订的专业目录中注明，该专业，本科阶段在毕业证打印“环境设计”的字样，专科阶段在毕业证打印“环境艺术设计”的字样。
环境设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。
三、室内设计专业
室内设计是一门根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物理技术手段和建筑设计原理等理论知识，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境的学科。这一空间环境既具有使用价值、满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
设计类专业的有：1、建筑室内设计：建筑装饰工程制图、AutoCAD建筑装饰绘图、形态构成基础、 计算机辅助设计(3D、PS)、装饰装修施工技术、室内设计原理、室内施工图设计、住宅空间设计、商业空间设计、家具与陈设设计、装饰工程定额预决算、室内设计专业、职业资格认定、室内施工图、室内效果图表现等。
2、工业设计：工业产品造型设计、视觉传达设计、环境设计和教学等。
3、环境设计：园林与建筑企业的具有园林规划设计、园林植物配置与造景设计、园林工程施工、室内外装饰设计、空间设计等。
4、艺术设计：艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
5、服装设计：服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、时装画技法、时装画基础、服装配色与图案设计等。
6、广告设计：绘画基础（素描、色彩）、字体设计、平面构成、色彩构成、立体构成、装饰形象、版式设计、标志设计、包装设计、广告设计、印刷工艺、展式设计、CI设计、广告摄影、广告设计等。
7、动漫设计：图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等。
8、数字媒体艺术：影视艺术、网络多媒体艺术等
对于设计类专业，每个高校的划分都不太一样，我觉得从大的方面可以分为：艺术设计、工业设计、建筑设计。
艺术设计：艺术设计就是将美应用到日常生活相关的设计中，使其既美观又使用，艺术设计是一门多纬度综合性的学科，它涉及到社会生活的各个方面。艺术设计既有感性的一面又有理性的一面，艺术设计来源于生活，又服务于生活，它与文化是紧密结合的。艺术设计的相关专业需要较强的美术功底。
艺术设计又可以细分为：室内设计、平面设计、园林景观设计、服装设计、包装展示设计、动画设计。
工业设计：工业设计是以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计，以工科为基础，理性思维强。
工业设计又可细分为：产品设计、机械设计，家具设计。
建筑设计：建筑设计是指为满足一定的建造目的而进行的设计，使其具有审美和居住功能。学习建筑设计需要有丰富的想象力和严密的逻辑思维。
以上就是设计专业的大概分类，具体学习什么专业要结合自己的兴趣和自身优势。
与设计相关的专业，可以分为艺术类和非艺术类两大类。
一、艺术类。即艺术学中的设计学类专业，如环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、陶瓷艺术设计、包装设计等
二、非艺术类。主要指工学大类中的建筑类专业，含建筑学、城乡规划、风景园林、历史建筑保护工程、人居环境科学与技术、城市设计、智慧建筑与建造。
此外，东华大学、北京服装学院开设服装设计与工程专业，是非艺术类的专业；个别高校的工业设计专业也会有设计方向培养，还有个别高校的车辆工程专业，将来可以往车身设计方向发展，而工业设计和车辆工程专业均属于工学大类中的机械类专业；农学大类中林学类专业里的园林专业，因其专业核心课程也会有园林设计、园林建筑设计之类的设计方向培养，将来也有一定机率从事设计相关工作。
张大千为何被誉为“当代第一大画家”？他的字画价值多少钱？
感谢邀请。
首先呢，朋友说的这个张大千被誉为当代第一大画家的说法，我个人是表示没有听闻过的。这个说法，估计是朋友不知道在哪些文章里面看到的“小道消息”而已。当代中华大艺术家不少，恰逢近现代的思想观念崩溃之后，经历了断断续续的几十年战争，战争之后，又进入冷战时期，可以说，像这样的时期，恰恰是艺术家诞生的绝佳土壤。要说当代与张大千齐名甚至有过之而无不及的，像傅抱石、齐白石、黄宾虹、吴冠中、徐悲鸿等等大家，没有一个的艺术造诣会明显低于张大千的。所以说，自古我们就说，“文无第一，武无第二”，在文人的世界里，很难评价谁是第一的，文化包含万千，总没有人能样样精通的。
目前的市场来说的话，张大千的字画作品，平均下来，大概在一平尺一百万左右这样子。当然，这只是说一个平均价，准确价格，精确到每一幅作品上面，都是会有出入的。我们简单归类，大抵可以把字画作品归类为三种，一种叫“随意应酬之作”，这种基本上是连均价也达不到的；第二种叫“普通作品”，这一类作品往往与均价就相差不远；第三种叫“精品之作”，这种基本上价格都会远超平均价，所以说不好说，要精准到某一幅作品上面，才能说个准确的。
就目前来说，张大千的作品，价值最高的，就是工笔神仙人物图一类，还有泼墨一类的作品。
个人观点，欢迎指正批评。
到此，以上就是小编对于染织图案配色方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于染织图案配色方法的3点解答对大家有用。