大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本染织历史发展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍日本染织历史发展的解答，让我们一起看看吧。
有人说满族服饰历史悠久，有哪些史书可以考证？满族服饰真的是从千百年前演化过来的吗？
汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格。
汉服明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。
唐装分为两种：唐制汉服和满式唐装。
唐装是中国的一种服饰，指唐制汉服，为汉族服饰系统中一种款式，特征是交领、右衽、系带、无扣或布扣。代表有齐胸襦裙、唐圆领袍、交领襦裙等。
唐装（满式服装），是根据马褂为雏形，加入立领和西式立体裁剪所设计的服饰。
满服顾名思义即为满族的服装，满族目前是仅次于壮族和回族的中国第三大少数民族。满族历史悠久，可追溯到先秦古籍中记载的的肃慎人，其后裔一直生活在长白山以北、黑龙江中上游、乌苏里江流域。战国以后，肃慎人改称挹娄，南北朝、隋、唐时期，肃慎、挹娄的后裔，相继以勿吉、靺鞨的名称出现。唐朝末年契丹兴起于辽并吞并靺鞨的渤海国，契丹称其为女真。而后女真历经完颜阿骨打建立的金国和元、明两朝直至努尔哈赤再次统一女真各部。万历四十四年努尔哈赤因“归服益广”改女真的“牛录”制由三旗扩充为八旗并将满族人悉数收编于内，自此满族人就被称为“八旗”或“旗人”，所着的服装也就统称“旗装”。 所以如果说旗装是代表满族服饰那确实也有几千年的历史，如果只是指代八旗制度确立后的满族服饰那就至今400年。
现代旗袍中的“袍”与清代旗装中的“袍”没有直接渊源关系，女式旗装便服一般称为“衬衣”或“氅衣”，很少有被称之为“旗袍”的情况。把清代旗装和西洋化的服装进行了结合，采用清朝的盘扣和立领、但是加上西方的立体剪裁和凸显女性曲线，最终融合而成的就是现代旗袍。旗袍在1925年开始流行于上海，学者研究指出，旗袍风尚的始发群体为上海的女学生群体，以当时其“女界领袖”的衣着引领地位和对西化新事物的接受能力而论，当时的女学生是旗袍最早的主要使用者，所以我们现如今所指的旗袍历史并不是太长。
旗装是满族的民族服饰。承袭了女真传统，早期尚白，因以游牧、渔猎为主，因此服饰实用性较强，结构简单旗装大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近；在袖口领口有大量盘滚装饰。清初男子旗装为圆领、大襟、箭袖(马蹄袖)，四面开衩，系扣袢，腰中束带。四面开衩是为了骑射自如，箭袖是为射箭方便，又可御寒保护手背。冬季在棉袍外往往套一件长到肚脐、四面开衩、对襟的短褂，俗称马褂(满语鄂多赫)。亦有外套一马甲(俗称坎肩)者。清末。由四开衩改为左右两开衩，箭袖多改为平袖。女式旗装基本与男袍同，只是在领口、前襟、袖口等处镶饰花边，天寒时则外加马褂或马甲于袍外。满清入关建国后，“十从十不从”中的“男从女不从”一款，使满汉两种妇女服饰并存了二百余年，期间也有过相互吸纳的过程，至后期则陶冶出具有中国特色的典型服装。但是要说满族服饰是从汉朝演化过来的个人觉得有失偏颇。
“五百年一大千”的张大千有哪些艺术精品？
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师。
张大千（1899～1983年），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年（清光绪二十五年己亥）5月10日出生。
9岁时母亲教其花鸟草虫白描。青年时随兄到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。他擅绘画，受八大山人、石涛的影响，尤长山水，喜好画荷花及工笔人物。
与齐白石有“南张北齐”之誉。40年代研究传统踪及陈老莲、沈周诸家，又赴敦煌临摹壁画，同时习雕塑，画风为之一变。
50年代栖身海外，居巴西17年，1976年移居台湾。张大于诗、书、画、篆刻俱精，对于中国古字画的鉴赏独具慧眼。尤其他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，影响深远，是中国杰出的艺术家
在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，画意境清丽雅逸。”他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、 仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献：他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继承了唐、宋、元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。
张善子、张大千昆仲共同创建了大千画派，它是中国综合性绘画流派之一。二十世纪20年代， 张善子、张大千在上海西门路西成里“大风堂”开堂收徒，传道授艺，所有弟子们皆被称为“大风堂门人”。
它是一个有别于“长安画派”、“海上画派”、“京津画派”等唯一不墨泼彩等画法， 大风堂画派的画风都呈现出百花齐放的景象，是一支生生不息、代代传承的 中国画画派。
和许多画家一样，张大千也同样经历了描摹之路。在近代像大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的，他师古人、师近人、师万物、师造化，才能达到“师心为的“的境界。
他师古而不拟古，在继承传统文化的同时，他还想到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画 宣纸的质地，然而思想的先行者往往是孤独的，在他五言绝句《荷塘》有“先生归去后，谁坐此船来”之句，似乎暗示着后来者继续他的道路。
他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大山人的作品更是惟妙惟肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的第一步。他从清代 石涛起笔，到八大山人， 陈洪绶、 徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到 宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。
然而他对这些并不满足，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是 敦煌面壁三年， 临摹了历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨度论，历经 北魏、 西魏、 隋、 唐、 五代等朝代。如多年前香港市场中曾出现一件署名为元四大家之一的古画，便是张大千“仿古作”，拍出接近200万元的高价。
为了考验自己的伪古作品能否达到乱真的程度，他请黄宾虹、张葱玉、罗振玉、 吴湖帆、溥儒、 陈半丁、 叶恭绰等 鉴赏名家及世界各国著名博物馆专家们的鉴定，并留下了许许多多趣闻轶事。
张大千许多 伪作的艺术价值及在中国美术史上的地位较之古代名家的真品已有过之而无不及。
现世界上许多博物馆都藏有他的伪作，如华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》，纽约大都会博物馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》，伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠嶂图》等等。
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