大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于江南染织绣评论的问题，于是小编就整理了2个相关介绍江南染织绣评论的解答，让我们一起看看吧。
汉服写真都有哪些外景可以拍摄呢？
推荐一个地方，湖北襄阳的唐城影视基地，拍《妖猫传》、《凰权弈天下》（也就是正在播的《天盛长歌》）取景地，算是新兴的影视城，里面的街道、建筑、布景都是精心设计的，唐代风格，相比横店明清宫殿应该更适合汉服一些。可以看一下《妖猫转》电影，里面的取景、画面构图都不错可以借鉴。
非资深摄影师来答题了，汉服摄影我也接触过，拍过几次，一般有自然景观和人造景观两种类型。
自然景观有远离现代化建筑和人类生活聚集地的湖泊山川，小溪瀑布等僻静优美的风景；还有一些树木茂密，花草茂盛的郊野公园。这种类型的场地非常多，而且一般没有场地费用，只要不拍到现代元素就可以了。
人造景观就比较多了。一种就是历史遗留下来的古典建筑和古迹遗址，但这种一般处于保护状态，并非都可以作为拍摄场地；另外一种就是为了拍古代影视剧而建的各种影视城，还有临时搭建的各种剧场和布景，这种非常合适作为拍摄场地，一般里面有各种款式的服装和道具可以租用，只是会收取一定的场地费。再有一种就是现在兴起的各种文化小镇，主要作为旅游景观吸引游客，建筑设计都比较偏向古典风格，如果自己附近有这样的场地就太好了，一般也会有服装和道具可租用，但是没有场地费。
我知道的就这么多了，不对和不足的地方，欢迎评论区留言指正。
按照之前传统的观念，汉服和老中式的建筑风格是一个默契的搭配。而如今我觉得反其道而行之最能吸引眼球，就是穿好汉服到现代的建筑或场景拍摄可以形成一个视觉上的反差，希望可以帮到你。
汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。
1.背景的选择搭配
背景主要以中国古典画意为主，主要分为国画大写意和小写意，工笔淡彩和工笔重彩；山水，花卉，四条屏等背景。如四条屏的梅、兰、竹、菊背景，荷塘月色的荷花背景，国色天香的牡丹背景，国画写意的梅花背景；以书房卧室为主的实景和自然风景等。色彩上注意和谐统一。
2.道具的选择搭配
相应的道具应选择书房用的 文房四宝，放置字画的青瓷花瓶，卧室用的雕花木床以及纱帘子，香台、盆景、纸灯、太师椅、仿真牡丹树枝等。其次可以搭配仿真的竹子、古筝、古琴、练装书、圆形绢扇、纸折扇等。铜镜、刺绣、字画屏风、古式的花窗站、八仙桌，古旧家具等都可作为汉服的道具，但需注意道具色彩的饱和度不要太高。
3.拍摄场景的选择
可选择古香古色的古建筑，复古建筑、书房，自然景区或影棚均可。
问一下美术专业的大学好吗，毕业可以干什么？
稍微浏览了下底下的评论，大多传递着一个意思：只要你学得好，美术专业前景无限。
试问，哪个行业又不是这样呢？为什么放在“美术”（或“艺术”）头衔时，大多数人心中会存疑，似乎谈论艺术是老百姓们喜闻乐见的行为，但从事艺术则意味着前途渺茫，或至少说，可能会没什么保障。
更有一种流行的观点，学习纯艺，成为职业艺术家是一件在这个社会看来，颇为“危险”的事情，似乎艺术家只有一个目的，便是成为大师，留名青史，显然，大家都认为成为大师是一件概率极低的事情，因此完全不看好把纯艺术当做专业。可是换个思路想，难道学习物理，化学，便一定要拿诺贝尔奖？否则你的职业便是失败的？
先回答问题，美术专业毕业能做什么？自然，能做许许多多跟艺术相关的工作——其实有非常多，开班教学，进入应用艺术行业，成为职业艺术家，进入企业工作，甚至艺术出国留学，等等。与其他专业相似，毕业后从事工作无非，专业对口和不对口。“只要学得好”，放之任一专业都适用。
但个人并不建议对艺术了解泛泛，把学习美术专业当做就业出路的家长和学生，将注压在此上。原因在于，其一，中国当代社会对艺术认知存在普遍偏差。比如说，很多人认为美术生只要将专业学好就行，甚至在不少专业的美术学院的学生都认为，只要画画得够好便可以，但艺术实际上从学科建立起来便一直是与多种文化形式交融的复杂系统，文艺复兴时期的大师们在文学和诗歌上也有不小的造诣，就算是文艺复兴三杰中看上去最“寒酸”的米开朗基罗亦精通诗歌（有出版可阅读），“渣男”毕加索也有大把诗人朋友。其二，投入产出效率较低；大众一般都认同艺术学习投入会相对多一些，尤其走所谓的“纯艺术”道路。产业与经济效益挂钩，但梦想代价太大。美术产业的繁荣背后，骸骨惊人。其三，就业不应放在学习前面。个人向来认为，职业是随着兴趣或在学习过程中自然被发掘的一个结果，盲目地将职业的希望放在经济投入方面是会让大量不负责任的家长失望的。
美术专业没什么稀奇。
首先我要告诉你事实，如果有机会进入任何一所专业的大学都很好的，而如果有幸进入美术类专业大学是更好的的事情。但是在进入之前要充分的了解自己的热爱和自我的天赋，以及所进入学校的专业状况。
例如清华美院也就是前工艺美院是以设计类著称的，而央美是以绘画专业著称的等等。了解这些并不是在这里讨论此类院校孰优孰劣的问题，而是想告诉您进入不同的学校学习会有不同的侧重点，这些都会影响您之后就业去向问题。当然这也要看您选择的专业。
这里也不得不提一下每个人的天赋，其实每个人通过长久的学习都会逐渐显露自身的天赋，有人喜欢文学，有人喜欢美术，有人敏感数字，有人敏感化学或物理，这里就不一一所述了。但是您要充分的了解自身兴趣与志向再进行选择，有人说选择一种爱好或是一种职业就选择了一生的道路，对于大多数人中还是很有哲理的，但是当从美术角度上讲，学设计类院校出来的多有几种出路，编辑类，多为报社，杂志，网站，外资，政府部门等等依旧从事设计类的工作，当然这里也有一部分从事教育工作。但是也依旧是美术类工作。
专业绘画院校其实出来路也并不宽，教育类是其主要工作范围。但是无论哪种院校都是人才辈出的，这里有一部分通过自身的努力或是家庭的扶持可以有所成就，还有一部分人以工作室起家开创了一些品牌和个人事业。无论怎么讲这些院校都能让人开阔眼界，令人耳目一新，
艺术是奢侈品，是需要有一颗奢侈品的心灵，艺术也是敏感性格的个人爆发点。无论怎样进入这些学校都会打开你人生的一扇窗。当然进入之后也会有不少的挑战与糟粕。例如教师睡女学生，阿谀奉承，抱粗腿，之后花钱维持自己作品的市场价格等等也是比比皆是的。这也是中国院校固有的顽疾，是您不可撼动的丑恶。要么洁身自好要么顺其自然。只能盼您好自为之。当然有些老师真是人格魅力巨大的，令人仰慕。
最好说一下，如果要报考此类院校专业课是必不可少的，考之前最好上一些考前班，因为很多考前班都是～～～一些人开的，虽然不能解决根本问题但是他们会给您一些不同院校不同专业风格的辅导。文化课您自己看着办，不喜欢硬着头皮也得学，这是必然的规则和规律。
作为一个陌生的朋友只能给您点到这么多了，其他的自己多去跑跑问问很有好处的，谢谢！（一个刷瓶子的小工奉上的胡说八道之词，不必当真）
美术专业的大学分美院和综合类大学，美院比较看重美术专业知识，更加偏向于绘画能力。综合类大学专业就比较广，我现在是综合类大学的美术生，学的专业转向了平面设计和视频制作方面。说到美术生毕业可以干什么，其实这个问题很多人都会问，也有人觉得学美术就是找不到工作，其实不存在的，大学美术专业分很多，就拿我们学校来说，有雕塑，美术学，艺术与科技，数字媒体艺术，环境设计，视觉传达，服装设计，其中服装设计也分很多小的就业方向，每一个专业都有很大的发展前途，只要认真去钻研加上现在就是一个互联网时代，很多东西已经慢慢的转向了平面上，所以完全不用担心没有工作的问题
分享一张美术绘画。学美术是一件幸福的事！
都没有回答到点子上。首先，美术基于美学，美学从小培养，有一定天赋，到了初中才问美术能干什么肯定出于功利，那说明一直对美学不感冒，不具备天赋；其次，即使强行上路，也是出于某种目的，不是艺术，不是为了艺术而艺术，注定不专注或一知半解，可能在商品市场能碰碰运气但在艺术道路上不在可能有建树；再则，虽然美术顶尖人才不多，但二流子三赖子满街都是，市场饱和度惊人。
到此，以上就是小编对于江南染织绣评论的问题就介绍到这了，希望介绍关于江南染织绣评论的2点解答对大家有用。