大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于染织图案构图软件的问题，于是小编就整理了3个相关介绍染织图案构图软件的解答，让我们一起看看吧。
五代宋元时期的染织工艺体现在哪些地方？
织染作为传统的中国手工艺，从古至今一直发展传承，从西周时期开始出现染织的工艺，几千年来不断变化发展，从原料到技术，为后人留下了珍贵的工艺，使得从衣物布料到艺术本身，今天就题主所闻谈一谈五代宋元时期的染织工艺体现在那些地方。 五代：隋唐五代的纺织业在当时得到了空前的发展，尤其是印染的技术，这时印花的工艺分为版型印花与手工印花，颜色除了白色以外，青、绛、黄、皂、紫均作为染作出现在了历史之中。 丝织的生产中心也由北方向南方转移。丝织的花纹也逐渐华丽流畅。 宋代：染织工艺发展到宋代首先的重大表现就是政府介入，其次就是染织工艺的使用范围除了正常的衣物还扩大到了书画的装裱和皇室的赏赐。 宋锦的纹饰与唐五代团花不同，宋代惯用遍地锦纹饰和写生花且色彩沉静淡雅。 而宋绣此时在绣画中得以发达，除了与宋代文人兴盛有之间关联，同样重要的是朝廷在徽宗年间设立了绣画专科，更使得宋绣兴盛。
元代由于政权的更迭，随着历史的发展兴起了毛织和棉织。 毛织是为了适应统治阶级——蒙古贵族而兴盛的染制品。而随着江南地区棉布产业的发展，著名棉纺织家黄道婆推广棉产业相关的制造技术，使得棉织开始兴起。 对比前代的刺绣，元代的刺绣与前相比更多将刺绣工艺运用到佛像之上，此乃不同。 综上所述，五代宋元时期的染织工艺从时代特征、纺织技艺等等都有不同的具体之美，但总的汇聚成了中国手工艺的重要的一部分，使得中国传统之美得以延续得以发展。
宋代的染织工艺对比唐代的时候有了明显的发展，这是为了适应贵族以及社会各个阶层不同的需求，在朝廷中也设置了染院、材料院、文秀苑等等管理染织工艺的院所。在南方地区是丝织业比较发达的，并且在苏州设有织造局。这些地方的各个城市十分齐全，染织工业在民间也得到了普遍的发展。到了元代的时候，棉织印染工艺在民间也得到了很大的普及。宋代的染织工艺物品种类繁多，不仅有锦、绮、纱、罗等等，更是有绢和绫，花色各式各样，工艺水平也很高。除了用于服饰上的材质外，还用于书画的装裱。在宋代的时候花纹上多以活泼或者典雅为主。而且不止有几何花纹更是有动物花鸟植物等等，各色各样。在宋代的时候以定州所产的缂丝技艺已经非常的高超，北宋时期缂丝技艺主要用于佛像以及贵族的服饰上的使用，而在南宋缂丝技艺一部分朝着艺术发展的方向，用于装饰有比较独立的欣赏功效。而在另一方面也着力于模仿名家书画。并且达到了栩栩如生维妙维肖的程度。这在书画织物上形成了书画化的倾向，并涌现出了以朱克柔和沈子蕃为首的缂丝技艺，染织工艺的另一个表现体现在刺绣方面，在宋代也得到了非常大的发展，主要以细腻精致为后人所称赞，宋代的刺绣多用于服饰。但是在仿制书画这种单纯的只具有欣赏功能的绣品上也是很发达的。在元代的时期，棉花的种植已经扩大到了全国，这也是的棉纺工艺有了很大的发展。
汉服写真都有哪些外景可以拍摄呢？
汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。
1.背景的选择搭配
背景主要以中国古典画意为主，主要分为国画大写意和小写意，工笔淡彩和工笔重彩；山水，花卉，四条屏等背景。如四条屏的梅、兰、竹、菊背景，荷塘月色的荷花背景，国色天香的牡丹背景，国画写意的梅花背景；以书房卧室为主的实景和自然风景等。色彩上注意和谐统一。
2.道具的选择搭配
相应的道具应选择书房用的 文房四宝，放置字画的青瓷花瓶，卧室用的雕花木床以及纱帘子，香台、盆景、纸灯、太师椅、仿真牡丹树枝等。其次可以搭配仿真的竹子、古筝、古琴、练装书、圆形绢扇、纸折扇等。铜镜、刺绣、字画屏风、古式的花窗站、八仙桌，古旧家具等都可作为汉服的道具，但需注意道具色彩的饱和度不要太高。
3.拍摄场景的选择
可选择古香古色的古建筑，复古建筑、书房，自然景区或影棚均可。
自然景观有远离现代化建筑和人类生活聚集地的湖泊山川，小溪瀑布等僻静优美的风景；还有一些树木茂密，花草茂盛的郊野公园。这种类型的场地非常多，而且一般没有场地费用，只要不拍到现代元素就可以了。
人造景观就比较多了。一种就是历史遗留下来的古典建筑和古迹遗址，但这种一般处于保护状态，并非都可以作为拍摄场地；另外一种就是为了拍古代影视剧而建的各种影视城，还有临时搭建的各种剧场和布景，这种非常合适作为拍摄场地，一般里面有各种款式的服装和道具可以租用，只是会收取一定的场地费。再有一种就是现在兴起的各种文化小镇，主要作为旅游景观吸引游客，建筑设计都比较偏向古典风格，如果自己附近有这样的场地就太好了，一般也会有服装和道具可租用，但是没有场地费。
我知道的就这么多了，不对和不足的地方，欢迎评论区留言指正。
按照之前传统的观念，汉服和老中式的建筑风格是一个默契的搭配。而如今我觉得反其道而行之最能吸引眼球，就是穿好汉服到现代的建筑或场景拍摄可以形成一个视觉上的反差，希望可以帮到你。
推荐一个地方，湖北襄阳的唐城影视基地，拍《妖猫传》、《凰权弈天下》（也就是正在播的《天盛长歌》）取景地，算是新兴的影视城，里面的街道、建筑、布景都是精心设计的，唐代风格，相比横店明清宫殿应该更适合汉服一些。可以看一下《妖猫转》电影，里面的取景、画面构图都不错可以借鉴。
张大千为什么不画虎？
我是一人。这是张大千和他二哥的故事。
传说中张大千立下“二戒”：一戒画虎，二戒酗酒。
故事开始之前，先说一下虎。
为什么历史上这么多人画老虎。
我们中国人，或者可以说整个亚洲。虎是百兽之王，雄强威武。威望、高贵的寓意，是权利和力量的象征。我们古代帝王赐予将领的最高权利的兵符，也称为虎符。
上图“秦杜虎符”
正因为虎的形象，代表了权力和地位，喜欢虎的人非常非常的多。
张善孖（孖同“滋”）张大千二哥，生于1882年，卒于1940年。名泽，字善 ，一作善子，又作善之，号虎痴。
少年从母学画，并且喜爱武术，跟其弟张大千一师从心意拳大师宝鼎习心意拳及内功十三段。
说起张大千估计亲们都不陌生吧，张大千是中国近代泼墨画家和书法家，是和齐白石同时代的画家，他的画艺及成就和齐白石相媲美，当时有"南张北齐"之说。
张大千出生在清末1899年5月10日，他兄弟十人，兄弟几个相亲相爱，尤其他的二哥张善子对这个老兄弟疼爱有加，兄弟俩相差17岁，二哥和大哥是双胞胎，由于大哥早夭，二哥就成了实际的大哥。
△张大千
二哥张善子成名很早，他的绘画水平在当时被称为"贯通中外"，二哥的许多作品在外国有很高的知名度，尤其他的画虎风格别具一格，在当时被称为"虎痴"。为了画出妙惟肖的老虎神态，二人在家里养了一只小老虎。二哥对张大千起到了启蒙老师的作用。
二哥不仅在画法画艺上悉心传授，他还经常带他参加各种画展，并且极力推荐八弟的作品，这很快使大千在画坛占有了一席之地。
所以晚年的张大千常对人说：“我在绘画上有些成就，要感谢二家兄的教导。”由此可见，张大千的绘画艺术乃至画虎方法都是二哥张善子一手培养和造就的。
事情发生在1935年的春天，大千对这个日子记得很清楚，是3月20日，兄弟二人在一起喝酒，喝得酒酣耳热之际，他对二哥说：“我今日作一幅画，你来题字，以表我们兄弟之谊。”
说罢，张大千挥毫泼墨，很快画了一幅六尺中堂《虎啸图》。画毕，酒力也涌上来了，大千把笔一扔，被人扶着休息去了。
△张大千和二哥的《虎啸图》
（上面就是这幅作品，亲们仔细欣赏一下）此画构图奇特，画面上枯松倒挂，怪石嶙峋，一只斑斓猛虎迎风长啸，神态栩栩如生，令人望而生畏，风格与张善子截然不同，张善子在画上题字。
作品刚完成，恰好有一个日本人来访，见了这幅由大千画虎、张善子题字的画，叹为观止，他从来没见到过如此一幅珠联璧合的佳作，再三请求张善子割爱，价钱再高也要买。见张善子犹豫不决，日本人继而用激将法说：“你应该让人知道你八弟还擅长画虎。”张善子为了宣传弟弟，果断将此画卖了。这一切，醉酒中的张大千浑然不知。
谁知此事不胫而走，第二天就有一个画商找上门来，一见大千就连声赞扬他画虎技艺超过了张善子。这个画商表示愿以高出张善子十倍的价钱收买他的虎作。张大千不等他说完，生气的下了逐客令，原来他对画商贬低二哥而恼火。
到此，以上就是小编对于染织图案构图软件的问题就介绍到这了，希望介绍关于染织图案构图软件的3点解答对大家有用。