大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纺织面料花纹临摹的问题，于是小编就整理了2个相关介绍纺织面料花纹临摹的解答，让我们一起看看吧。
布褶临摹资料？
你是说高光部分吧，我猜你一定是心急了，想一步到位就把衬布形象化。得慢慢来静物临摹最难画的就是衬布，你能把衬布画好，这画基本都没问题了。
衬布要想画得好必须要把布的质感表现出来，至于衬布的花纹款式什么的不重要，要想表现质感那就要说到衬布的皱褶了，这个首先你得仔细观察了，每种衬布们的皱褶表现都不一样，丝绸细腻皱褶平缓，高光面积大，难掌握。麻棉布皱褶强朗起伏转折大，高光面积小，塑料质的衬布才是最难画的，高光奇多而散……
虽然水粉不会渗透，但衬布高光还是适宜干画，画高光要掌握规律，下笔干脆，一步到位，不能画了又涂，涂了又画。特别是画粉紫色衬布时，画画涂涂，肯定会一团遭，有时甚至你会发现白色根本压不住紫色，那是反色上来了。
就说到这吧，长了也没人看。还是那句话：要想画得好，笔不能离手！
如何进行硬笔书法临摹，如何把书法作品变得高大上？
谢邀。
把书法作品变得高大上的手段还是挺不少的。
首先要做到取法乎上。学习硬笔字，最好找一本毛笔字小楷字帖来学。比如钟繇、王羲之、王献之、钟绍京、赵孟頫、文征明等小楷作品，学习他们的字，可以少走弯路，直抵经典。因为即使当代字写得好的也是取法古帖的。个人观点，与其从硬笔字帖入手“喝汤”，还不如到古代毛笔小楷字帖里“吃肉”。
有的朋友对毛笔小楷字帖会比较“无感”，那么可以参考当代硬笔写得好的书家，他们在特点把握，字法、章法的取法等方面取舍，再回过头去看古帖怎么写。然后按照自己的理解，进行练习。
其次是把握气息。很多人学习书法直接从“构字”，解决“字法”入手，这样既会不利于记忆，也无法把握整体感觉，字帖里好的感觉拿不过来，自己也无法真正“入帖”，很容易会失去信心，半途而废，更不要说把作品写得“高大上”了。
那么，怎么把握“气息”呢？那得去参阅所学字帖书家的背景和渊源；从字里行间找各种讯息。如果能做到“读帖”，看看字帖里的字有什么特点，再去研究笔画、部首偏旁怎么写；怎么谋篇布局等等，整个字帖的感觉把握住了，再去追究细节的东西，就能用比较快的速度“入帖”，因为是理解思考过的，自己手下写出来的字不会格调低下、俗不可耐。
再次是要解决姿势问题。很多书友不在意坐姿、执笔和掌位。其实把姿势做好，对于成人而言，能修正自己的书写习惯，成批提高书写水平；对于少年儿童而言，既有利于健康，也有利于正确又轻松自如地书写。这个前提下追求写字的“高大上”，有利无害。
硬笔(钢笔、铅笔、元珠笔)书法是相对于软笔(毛笔)书法而言。硬笔书法是毛笔书法的基础，不仅运用便捷而且实用范围广，虽然不能作为纯艺术登堂入室，但对于培养书法兴趣大有裨益。可以说当代好多书法名家、书法爱好者大都经历过7O丶80年代硬笔书法兴盛时期而培养起对传统书法的兴趣的。硬笔书法临摹与毛笔书法临摹基本相同，临和摹是二种不同概念，临是指对着字帖范本一笔一划地临写。摹是指描红，即将纸张覆在原帖上描写，现在市面上有很多硬笔书法描红本可供练习。摹相对于临要简单，但二者皆需认真感悟。如果将作品写得高大上，这一问题就涉及到如何取法上了。虽然古代没有硬笔书法，更没有作品传世，但是在当下只要用心揣摩，不断实践，通过硬笔也可写出毛笔书法的韵味。可以说在当代就不乏写硬笔书法的高手。从历届硬笔书法大赛作品就可看出只要取法乎上走经典之路，一定能够写出既赏心悦目又高大上的作品。
到此，以上就是小编对于纺织面料花纹临摹的问题就介绍到这了，希望介绍关于纺织面料花纹临摹的2点解答对大家有用。