大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于纺织面料花纹临摹的问题,于是小编就整理了2个相关介绍纺织面料花纹临摹的解答,让我们一起看看吧。
布褶临摹资料?
你是说高光部分吧,我猜你一定是心急了,想一步到位就把衬布形象化。得慢慢来静物临摹最难画的就是衬布,你能把衬布画好,这画基本都没问题了。
衬布要想画得好必须要把布的质感表现出来,至于衬布的花纹款式什么的不重要,要想表现质感那就要说到衬布的皱褶了,这个首先你得仔细观察了,每种衬布们的皱褶表现都不一样,丝绸细腻皱褶平缓,高光面积大,难掌握。麻棉布皱褶强朗起伏转折大,高光面积小,塑料质的衬布才是最难画的,高光奇多而散……
虽然水粉不会渗透,但衬布高光还是适宜干画,画高光要掌握规律,下笔干脆,一步到位,不能画了又涂,涂了又画。特别是画粉紫色衬布时,画画涂涂,肯定会一团遭,有时甚至你会发现白色根本压不住紫色,那是反色上来了。
就说到这吧,长了也没人看。还是那句话:要想画得好,笔不能离手!
如何进行硬笔书法临摹,如何把书法作品变得高大上?
谢邀。
把书法作品变得高大上的手段还是挺不少的。
首先要做到取法乎上。学习硬笔字,最好找一本毛笔字小楷字帖来学。比如钟繇、王羲之、王献之、钟绍京、赵孟頫、文征明等小楷作品,学习他们的字,可以少走弯路,直抵经典。因为即使当代字写得好的也是取法古帖的。个人观点,与其从硬笔字帖入手“喝汤”,还不如到古代毛笔小楷字帖里“吃肉”。
有的朋友对毛笔小楷字帖会比较“无感”,那么可以参考当代硬笔写得好的书家,他们在特点把握,字法、章法的取法等方面取舍,再回过头去看古帖怎么写。然后按照自己的理解,进行练习。
其次是把握气息。很多人学习书法直接从“构字”,解决“字法”入手,这样既会不利于记忆,也无法把握整体感觉,字帖里好的感觉拿不过来,自己也无法真正“入帖”,很容易会失去信心,半途而废,更不要说把作品写得“高大上”了。
那么,怎么把握“气息”呢?那得去参阅所学字帖书家的背景和渊源;从字里行间找各种讯息。如果能做到“读帖”,看看字帖里的字有什么特点,再去研究笔画、部首偏旁怎么写;怎么谋篇布局等等,整个字帖的感觉把握住了,再去追究细节的东西,就能用比较快的速度“入帖”,因为是理解思考过的,自己手下写出来的字不会格调低下、俗不可耐。
再次是要解决姿势问题。很多书友不在意坐姿、执笔和掌位。其实把姿势做好,对于成人而言,能修正自己的书写习惯,成批提高书写水平;对于少年儿童而言,既有利于健康,也有利于正确又轻松自如地书写。这个前提下追求写字的“高大上”,有利无害。
硬笔(钢笔、铅笔、元珠笔)书法是相对于软笔(毛笔)书法而言。硬笔书法是毛笔书法的基础,不仅运用便捷而且实用范围广,虽然不能作为纯艺术登堂入室,但对于培养书法兴趣大有裨益。可以说当代好多书法名家、书法爱好者大都经历过7O丶80年代硬笔书法兴盛时期而培养起对传统书法的兴趣的。硬笔书法临摹与毛笔书法临摹基本相同,临和摹是二种不同概念,临是指对着字帖范本一笔一划地临写。摹是指描红,即将纸张覆在原帖上描写,现在市面上有很多硬笔书法描红本可供练习。摹相对于临要简单,但二者皆需认真感悟。如果将作品写得高大上,这一问题就涉及到如何取法上了。虽然古代没有硬笔书法,更没有作品传世,但是在当下只要用心揣摩,不断实践,通过硬笔也可写出毛笔书法的韵味。可以说在当代就不乏写硬笔书法的高手。从历届硬笔书法大赛作品就可看出只要取法乎上走经典之路,一定能够写出既赏心悦目又高大上的作品。
到此,以上就是小编对于纺织面料花纹临摹的问题就介绍到这了,希望介绍关于纺织面料花纹临摹的2点解答对大家有用。